酷文轩整理的《月亮和六便士》读后感（精选48篇），希望这些优秀内容，能够帮助到大家。
《月亮和六便士》读后感 篇1
最初看到这本书的时候是在大学读书时校园图书馆里一个不起眼的书架上，一眼望去那平淡朴实的题目在初次相见的那一刻其实并未勾起我阅读的兴趣来，“月亮”与“六便士”简单的排列组合，容易让人产生书中资料无非就是两物之间简单比较的错觉。直至20xx年运营总部十大好书评选的舞台上，我才再一次见到了它的身影，而这次舞台上简单描述的百字简介在那一刻瞬间抓住了我的眼球，让我下定决心将其加入到自己的必读书单里。辗转至今，最后有空利用了周末的空余时间通读全书，真正了解到了题目中两物间非凡的象征好处以及其描述广阔的生命维度，震撼心灵，发人深省。
记得文中有这么一句经典的话语：追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。而那里的“他”，指的便是思特里克兰德，本书的男主人公，一个贯穿整本小说的灵魂人物。全书描述了主人公在四十七岁时毅然决然地放弃了他原本作为证券经纪人的安定生活，选取了绘画，选取了去追求自己对美的渴望，而他的`生活也从许多人都羡慕的小康生活直接过渡到穷困潦倒、风餐露宿。最后去到了南太平洋的塔希提岛，用自己的画笔谱写出绚烂璀璨的生命，把生命的价值全部注入到自己追寻的画布中去，并在他去逝之后，作品被世人所赞颂的故事。
故事描述的十分真实，书中人物原型来自于法国印象派三大巨匠的保罗·高更，文中人物刻画细腻且引人入胜，虽然文中人物与高更的生平和人格不尽真实，但擅于将戏剧性推向极致的作者毛姆却用他独特的文笔塑造了一个更具批判意识的人物，并最终以杜撰超越了事实。在他笔下的思特里克兰德在俗世的标准里是一个不负职责的混蛋，他抛妻弃子，过着为人所不耻的流浪者生活。他不懂得感恩，对救治自己的人时常恶言相对，他不爱惜生命，对自己的生命挥霍无度，作者试图塑造出一个惊世骇俗的主角，他蔑视生活中所存在的一切纲常伦理，选取忠于自身对美的冲动与渴求，他放纵人作为生物所具有的动物性特质，摒弃了人类身为群聚生物的社会属性，这种力量太过于强大，以至于冲破了家庭人伦、社会束缚，也突破了个人对于生活的最低需求。同时，在书中我们也体会到了作者对于社会制度的深入思考，我们许多人从出生就走在了一条被选取好的路上，而这样约定俗成的行走是否适合每一个人，无论这人天性是喜欢绘画、热爱自由，还是莫名的离经叛道，追求小众的事物，令人所不解。看完这本小说难免会发出这样的疑问：这样的约定俗成到底是一种快乐，一种逃避，抑或一种枷锁？
在文中，思特里克兰德的有句话印证了一个至今不曾改变的道理：梦想什么时候开始都不晚。有人认为放弃安定生活寻求漂泊是种愚蠢的决定，但我想这取决于你对生活赋予了什么好处，取决于你对社会应尽什么义务，取决于你对自己有什么特殊的要求。有的人认为实现人生价值的方式就是追求至高无上的荣耀与权力，而有的人则认为陶渊明笔下的世外桃源才是生活的本质与归宿；有人的享受骄奢淫欲的快感，有的人则迷恋粗茶淡饭的闲适；有的人嗜赌如命抛妻弃子，有的人则寄情山水流连忘返……这所有的追求与迷恋，是否真的就有所高低之分，优劣之分？恐怕这才是最大的偏见。世间太多的观念对事物的本身划分了对与错，人之所以有着凌驾于万物之上的聪颖其本质的区别就是我们拥有鉴别是是非非的潜力，但是每一个人的人生是需要自己作答的命题，成为一个什么样的人，过着一个什么样的生活，应当由自己决定，并对自己负责。
《月亮和六便士》全书虽然在表面上讲述了一名狂热的艺术家耗尽生命之火照亮热情与梦想的一生，但在我看来，作者毛姆并不是在赞美艺术光辉的伟大，更不是在怂恿人们都去摒弃世俗生活去追寻心目中那崇高的月亮，而是在隐晦的想我们诉说，每个人都就应拥有和选取自己理想生活的权力，不管是可望而不可及的月亮，还是卑微平凡的六便士，它都就应是能照亮你内心的追寻之路。不忘初心方得始终，这本书值得所有人通读与深思。
《月亮和六便士》读后感 篇2
看完很是震撼，虽说早就知道是以高更为原型，也没先去了解高更本人，从未知的角度，抱着好奇之心去了解小说主人公，在翻阅的过程中也找出与文章内容契合的高更作品细细体味，在作者描述下的他的精神世界和他的作品感受到斯特里克兰（高更）的伟大！
其结局并不让人意外，作者前期描述的对话和对斯特里克兰内心世界的`揣测预示了那座海岛，星辰，大海……以及斯特里克兰悲戚而伟大的死亡。
很有感触，可以说是理想与现实的较量，我总结是灵魂与世俗的较量。作者描述的那种无形的力量，邪魅缠身，很神秘很有力量，是一种执念，最让我感到印象深刻。
在读的过程中，精彩之处常常看其他人的评论和感悟，就像与许多人交流。有的人分析透彻有深度，有的人结合自己的生活感同身受，有的人愤愤不平，有的人同情理解，有的人观点与我达成一致，有的人的想法我不苟同……完完全全读下来，收获很多。
看的很慢，平时坐车时，晚上睡不着的时候，排队等候的时候……积累下来发现自己竟然能够用这些零散时间读完一本书，读完这么多字。真的是，很好啊。
《月亮和六便士》读后感 篇3
中秋三天的假期的后两天，看完了毛姆的《月亮和六便士》。首先说明这书压根和月亮或者便士就没有任何关系，就如我读书的夜里，虽应是月圆人圆的时节，天上和四周却空空荡荡一样。
故事的情节不算多复杂，一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，可谓中产有余了，但却迷恋上绘画，像"被魔鬼附了体"，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
这个故事的精彩程度远远没有作者讲故事本身精彩。一个追求梦想的人，抛弃家庭妻子孩子工作一切，去追求梦想。这样的人，特别是故事中的Strickland，是自私、不负责任、逃避现实不敢面对、甚至有些冷血的与世俗价值观绝对违背的社会异类，他妄图摆脱社会给他的一切枷锁，寻找自己的生存方式，哪怕是忍受饥寒交迫和种种折磨苦难，都无怨无悔。这样的人让人觉得可恨，因为如果大家都向Strickland一样，这个社会要么彻底乱套，要么就是实现了共产主义。但这样的人又让人佩服，甚至羡慕，他无疑是强大的，有勇气与毅力。无论最终的结果是什么，他能够找到自己的梦或者过上梦里的世界，他都已经成功了。做自己的梦，让别人说去吧!毛姆在讲故事的过程中，从各种人的角度出发，间或夹杂些自己的评论，将主人公刻画的淋漓尽致。他的笔就如刀，雕刻出的现象丰满生动。
这个有些冷峻的的故事，再我看来却很有童话的味道。Strickland是孤独的，"我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别人也不能为别人所了解，我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的`脑子里充满了各种思想，而我们能说的只不过是像园丁的姑母有一把伞在屋子里这类话。"他的这种孤独很有幻觉的成分，虚幻不可触摸。他的生活有些超然物外，无法想象一个在现实社会生活了四十多年，过着"正常"生活的人，能够一夜之间就放弃一切。他对爱情的评价体现了他的价值观："我不需要爱情。我没有时间搞恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望将来能有一天，我会不再受欲望的支配，不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲。这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。女人是我享乐的工具，我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。"
这些话离经叛道，这样的人被作为异端。"性的饥渴在思特里克兰德身上占的地位很小，很不重要，或毋宁说，叫他感到嫌恶。他的灵魂追求的是另外一种东西。有时欲念把他抓住，逼得他纵情狂欢一阵，但对这种剥夺了他宁静自持的本能他是非常厌恶的，他甚至厌恶他在淫逸放纵中那必不可少的伴侣，在他重新控制住自己以后，看到那个他发泄情欲的女人，他甚至会不寒而栗。他的思想这时会平静地飘浮在九天之上，对那个女人感到又嫌恶又可怕，也许那感觉就像一只翩翩飞舞于花丛中的蝴蝶，见到它胜利地蜕身出来的肮脏蛹壳一样。"所以他可以抛妻子，待他遇到第二个女人的时候有弃如敝屣。
他格格不入，寻找梦幻岛，"我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客;从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。"
这部小说，对于想要追求精神自由但又无勇力去实践的人，或安慰或被击中，总之能收获些什么。
最后说说书名的由来。按照译者的解释，月亮，高高在上，如理想;便士，是最小的货币单位，就如现实。现实和理想的冲突，是人类永恒的主题。
《月亮和六便士》读后感 篇4
前段时间安妮的一篇《对不起我只过百分之一的生活》刷了朋友圈的屏。似乎活在这个竞争压力空前巨大的社会里，梦想与情怀是脆弱而又珍贵的奢侈品，永远带着孤芳自赏的表情站在现实的对立面。当他们一边热热闹闹的刷剧逛街一边开始在网络平台上热情洋溢地宣泄自我的梦想，我却总是抱着质疑的态度想：月亮你要，六便士你还嫌少。
我这样想并不是没有缘由的，当自媒体悄无声息地潜入人们的生活，人们从：“一场说走就走的旅行”到“世界这么大我想去看看”任由情怀捂烂都没问自我一句，我的梦想真的是梦想么，我想要的生活真的适合我么。而这些毛姆在《月亮和六便士》里就说明了艺术和生活的对立，揭示了人们所追求的艺术（梦想）只是对丑陋现实的粉饰，因生活不满造成的意淫；批判了逃避现实的现象。此故事运用了高超的技术，独具匠心的技巧，刻画了一个以法国画家高更为原型，叫做斯特里克兰德的人，他突然辞掉在伦敦证券经纪人的工作，背弃家庭，开始学画，穷极一时也被认可过一段时间，然而又远离城市礼貌到了南太平洋岛上，最终得病而死的故事。
此书最精彩的比喻就是象征着梦想的“月亮”，现实是“六便士”。斯特克里兰德本人一开始并未对艺术抱有热情和追求，完全是厌倦了都市礼貌里循规蹈矩的日子，无视他的“六便士”，甘愿到南太平洋的塔希提岛过原始生活，最终他才发现健康的`生活需要的是一种两者之间不断变动后的平衡，绝非理性地居于两个极端。可是在此之前，他是个寡言少语、行为怪癖、抛妻弃子、冷酷无情的人，很长一段时间毫无绘画天赋而穷困潦倒。如果说高更还是期望达成梦想后与家人幸福生活，那么斯特克里兰德就是毛姆利用夸张手法刻画的毫无理由出走并不再归家的人。
如果说斯特克里兰德最终是顿悟出他所追求的艺术，并非真正的艺术，而只是对现实生活的粉饰，那么在朋友圈里被伟大的安妮打动的年轻人呢？诚然我们想要成为某一专业领域的佼佼者，想要在文学、音乐、绘画等方面做出一番成就，在成功学横行的当下有着重重挑战，可是我们是真的喜欢还是只是携带着青春文学里构造的完美幻想，觉得就是咖啡馆里写稿子、背着吉他到处流浪和穿着白衬衣画画？还是只会拿杜拉斯、梵高和李斯特附庸风雅，即使自我根本没有深入了解，艺术家的痛苦挣扎也能看成虐心戏？
大部分人终究还是一边引用“争甚么半张名利纸”一面又巴不得被重用；一面说要为梦想轰轰烈烈拼搏一把一面心里又觉得有体制的庇佑才是好的。没有天赋或是不甘于错过光怪陆离的城市生活而不愿潜心奋斗，只会拿情怀这样的体面话装饰门面。如果说斯特克里兰德还有决心离开家里，我们的决心也仅有学习工作间刷朋友圈被感动的心潮澎湃的那一刻。
所以，月亮你想要，就别嫌六便士少，倘若真有决心追求，祝福你旅途漫长。
《月亮和六便士》读后感 篇5
卸去繁琐的工作，我终于在寒假的时候翻开了毛姆的大作《月亮和六便士》，这个尘封在我书桌上半年多的精装书，终于被我剥去了封塑。
一开始吸引我的是它的书名—月亮和六便士，两个看起来毫无关联的事物，会发生哪些故事呢？怀着这颗好奇心，我一面读着晦涩难懂的人名、地名，一面领会作者的写作意图。就像作者本人一样，一开始我并不认为思特里克兰德就是本书的主人公，因为他太平凡了，几乎没有可以写的地方。直到突然有一天，他失踪了，毫无征兆、毫无理由的消失在大家的视野。各种猜测、各种质疑他统统不理会，因为他已经下定决心要放弃安逸的生活去追求心中的理想。此后，为了生存，他辗转去了许多地方，但经历无数波折后，他选择去了原始森林并娶了一位土著人为妻，这段时间，他开始大量创作，并将自己的创作才能发挥到极致。可死神并没有放过这位胸怀理想的艺术家，一场麻风夺去了他的性命。他在生命尽头的日子里，不屈不挠，在双目失明的情况下创作出艺术瑰宝。可惜，遵照他本人生前遗愿，这个瑰宝同他一起进入了天堂，因为这幅画的完成，让他的灵魂得到了解脱，他感觉自己追求的东西已经得到，在骄傲和蔑视间，他又将它毁掉了。
读了这本书，我的内心久久不能平静，一方面我被思特里克兰德追求艺术的执着和无谓所打动，另一方面我对自己碌碌无为的生活进行了反思。
思特里克兰德心中有份远大的理想，这份理想曾经被残酷的现实所淹没、曾经被人世间的温情所遮盖、曾经被安逸的生活所尘封。但这份理想从未消失，它在慢慢的发芽、生长。而我我也有理想，这个理想也从未消失，可是它什么时候才能更茁壮？我忘了曾有多少个早晨，当万物还在深睡、当太阳还在梦里的时候，我的心脏会突然像听到什么指令一样，砰砰砰地快速跳动起来，脑海中尘封的理想便褪去浮华，一点点膨胀、膨胀，直到浑身的血液都像沸腾起来一样，毫无方向的乱窜一气。于是，漫漫长夜，我与理想进行了零距离接触，各种思想也进行了强烈的碰撞。等到闹钟一响，我睁开布满红血丝的眼睛，洗了把脸，看着镜子中日渐沧桑的自己，同情的嘲笑了一下，便开始像机器一样工作。
我也曾想过放下乏味的现实去追求我崇高的理想，可是我做不到像思特里克兰德那样放弃亲情、友情、甚至做人的尊严去追求理想。也没有信心像他那样在自己擅长的领域为社会、为人类做出贡献。这对我来说是一场几乎没有胜算的博弈，到头来，我会落得一无所有，甚至背负绝情绝义的骂名。他能忍受常人不能忍受的痛楚，所以他取得了常人不能取得的成就。
看了思特里克兰德的故事，我觉得他是只勇敢的青蛙，适时地跳出了蒸煮自己的锅炉，而我却是只呆头青蛙，虽然不甘心被温暖的小锅炉束缚，也很向往美丽的田野和池塘，但是却怎么也不敢跳出去，因为我没有足够的才华去支撑膨胀的野心！
《月亮和六便士》读后感 篇6
一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。最终找到了灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。
他同一个土著女子结婚同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令妻子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。
《月亮和六便士》问世后，就以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。这篇小说的原型是法国印象派画家保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903），这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。
何为美，我觉得小说对思特里克兰德在塔希提岛上的茅棚里完成的那副画作的描述就是终极的美。讲述者对画作以及思特里克兰德精神状态的细致描述，让我激动的浑身颤抖，我仿佛和作者、主角一样，触摸到了美的终极奥义一般。这种激动甚至在读完全书后依然存在，挥之不去。当然，一如最完美的美永远是不完美，这种触摸到美之终极奥义的画作被了无遗憾的思特里克兰德一把火烧掉了。直到这个时候，我才明白书名——《月亮和六便士》的含义。毛姆用月亮和六便士两种象征诠释了主角——思特里克兰德的一生。便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微，象征着思特里克兰德之前平淡无奇的人生。而月亮代表着崇高，象征着他抛弃自己之前的一切跑到原始的塔希提岛上只为追求终极之美的短暂后半生。一正一反两个意象，充满现实的张力，却凸显了思特里克兰德的伟大——他用一生巨大的代价完成了梦想，用画作解构了“美”这个极其抽象的概念。
现在看来，思特里克兰德的故事在现实的语境下更多了励志的意义。现实中，很少有人能像他一样为了追求心中的梦想可以彻底放弃之前的一切。他用极端的敢想敢做诠释了梦想在他心目中的重量。毛姆塑造的这个人，平凡的外表下永远燃烧着一颗赤子之心，时刻准备着为了追逐终极之美而放弃一切。所以，他走的那么突然却又彻底，因为梦想在他心中比什么都重要。当然，最后看来，他的梦想实现了，是伟大的，虽然代价是那么大。他甚至为了他的梦想耗尽了一生，如燃尽的蜡烛一样，在梦想实现之后迅速地黯淡，熄灭。或许，他可以像一个普通人一样过着平平淡淡的人生，安享晚年的天伦之乐。可他却选择了梦想，也就选择了悲壮。
当然，很多人都知道的是，思特里克兰德这个虚构的名字背后是一位现实中著名的画家——高更，而他的名作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》正是这段逐梦之旅的最好注脚。
《月亮和六便士》读后感 篇7
五、理想与现实并不是月亮与六便士的关系：理想不是飘渺的，一生作画是查尔斯。斯特里克兰的理想，他的理想是实现了的现实。只有当一个以作画为理想的人坐在证卷交易所，一个以商业成功为理想的人身处世外桃源，才有“理想与现实的矛盾”这一说。因此，理想对应的不是“现实”（因为有的人的“现实”就是实现了理想），理想对应的是“不理想”。假如“理想”对应的是“现实”，就很容易产生关于“月亮与六便士”的误会，把理想一味地理解成崇高伟大的月亮，把现实一味地理解成卑微渺小的六便士。所谓的“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”的误会就是这么来的。理想并不直接等于崇高，有的人的月亮很苟且，有的人的便士很田野。有的人的月亮就是有的人的便士，有的人的便士就是有的人的月亮。——“这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
综上所述，我们可以看出“理想”在全书中的比重，其实并不足以全盘占据书名。并且，“理想”在很大程度上是衬托“两便士的关系”这一要旨，因为查尔斯和亚拉伯罕在实现理想的过程中，首要的阻力都来自外界“两便士”的.人际关系，而他们都挣脱了这种束缚，达到了自我意识的解放。还有布鲁诺船长，也是由于破产，“不愿意在原先很受尊重的地方过着揭不开锅的日子”，于是和妻子隐居到一处荒凉的海岛，辛勤工作，将海岛变成了宜人舒适的花园。“岛上的生活几乎与世隔绝，但我们在那里过得很幸福。世上很少有人能够实现自己的理想。”但公允地说，“理想”的奏鸣曲在小说的后半部分（三十九章打破了禁锢他的桎梏，发现了新的灵魂）进入了高潮，伟大如查尔斯的理想主义者，早已挣脱了“两便士”的关系，达到了自我意识的解放（普通的理想主义者只是到达了这一步），而进一步探求理想的终极境界。查尔斯的晚期人生，理想主义的光辉到达了巅峰。从这一点来看，“理想”这一要旨的地位也是不可抹灭的。因此，书名为《月亮与两便士》似乎更准确些。
亲爱的读者，你认为呢？
《月亮和六便士》读后感 篇8
面对地上实在的6便士和夜空中美幻的月亮，该如何选择？
当我们低头捡起6便士的时候，也许我们拥有了物质的财富，但我们却错过观影最美月亮的时机。我们抬头看着月亮，用画笔绘下月亮独一无二的影色。也许这幅画的价值是6便士的一万倍！
人与人之间的差异是真实存在的。有人选择月光，就有人选择6便士,能选择看月光的.人,都被上帝眷顾的幸运之人。对于很多人来说，月亮和六便士之间并无选择冲突，而是选择次序不同。
这个世界,有你无法想象的残忍和绝望,只是你没有遇到而已。请尊重每个群体和每种生活方式,他们内心经历了怎样的煎熬，你或许永远不会懂。你也许可以强迫别人的行为，但是你无法永远强迫别人的思维！请怀有善意，因为你不知道别人经历了什么。不妄自评价，因为每个人的生活方式都自有其缘。不需要刻意迎合与改变，因为生存本身就是有其多样性的存在。千江水育千江月，千江月并非亦全月。
人生没有标准答案，只是在求解自己设立目标的方程罢了。
做一个有情有欲，知温暖，懂进退的普通人，挺好。余生请和友聊们分享自己！真好！
《月亮和六便士》读后感 篇9
今天是阅读《月亮和六便士》第三天，原计划一天阅读100页。第一天之后，随着“我”的叙述层层推进，我的阅读进入佳境，不知不觉，现在已经读完477页。
正好从第18章到今天的第44章，告一段落，写了“我”客居在巴黎的所见所闻。
斯特罗夫，一个平庸画家，画画平常，长相平常，心地极度善良。娶未婚怀孕几个月陷入窘境的布兰琪为妻，有善良的成分；布兰琪出轨后几个月，如果回归家庭，他依然愿意和好如初，依然有善良的成分。救助病危至命悬一线的斯特里克兰，并且接到家里护理使其康复 ，这是实实在在的善良。后来自己的妻子出轨，和斯特里克兰一起过日子几个月，结局自杀悲惨死去。他悲痛欲绝，准备回家乡度日，临走却去邀请斯特里克兰同行，善良仁慈到无极限。
布兰琪，一个悲剧人物。未婚先孕，悔不当初。无可奈何嫁给斯特罗夫，如果安心过日子，倒是好事。出轨斯特里克兰，离开自己的丈夫，是决绝的。几个月后，被斯特里克兰抛弃，她选择自杀，是决绝的。其实，生命是最宝贵的！被抛弃，自尊心作祟，也可以不回去。自己努力工作，养活自己，照样可以过好每一天！
斯特里克兰，抛妻弃子，一走了之，也罢。始乱终弃，抛弃同居几个月的布兰琪，也罢。宁愿做冻僵的蛇，得到温暖苏醒了，对救助他的善良的农夫一样的斯特罗夫咬一口，让恩人家破人亡也罢。在斯特里克兰眼里，都不重要了。重要的事情，唯一的事情是他的梦想：画画！画画如同一轮明月高悬苍穹，皎洁妖娆！画画这个梦想在他的灵魂里左冲右突，魔力无限，如同旭日东升一样，欲要喷薄而出！
金句：“男人的灵魂漫步于宇宙最偏远的角落，而她（女人）却想将其囚禁在柴米油盐之中。
因为女人只会谈恋爱，她们把爱情看得很重，那是很搞笑的。她们想要说服我们相信爱情就是生活的.全部。”
诚然，金句说的有一定道理。男女有别。男人的世界很广阔，他们有日复一日的工作（事业），有海阔天空的朋友，甚至时隐时现的梦想。爱情，只是他们生活的一部分。他们的视线常常越过家人的头顶，望向更遥远的地方。
其实女人也可以这样，照顾好自己，照顾好孩子，照顾好家人，努力工作，有自己的三五个闺蜜，有自己的梦想。不是把爱情当作全部。婚变，不至于晴天霹雳，不至于寻死觅活，不至于抑郁成疾。忙起来，更精彩！没有时间烦恼，没有时间伤心难过！有他，生活美好！没有他，依然活的精彩！
《月亮和六便士》读后感 篇10
在刚开始读到这本小说主人公的时候，对他的外形，和个性的描写总让我联想到梵高，原来小说主人公 Charles Strickland 的原型是Paul Gauguin （保罗 高更）。而高更和梵高的友谊充满了传奇色彩，他们在艺术上相互借鉴，共同学习，可分歧却也无时不刻的存在着，最后俩人的友情在短暂的62天亲密接触后，以梵高的割耳闹剧收场。
梵高疯了，梵高死了，高更也从此离开巴黎去了南太平洋的一个默默无闻的岛屿Tahiti；其实两个人有很多相似之处，都差不多是疯子一样的天才，梵高是确确实实的疯子，高更可能还差那么一点儿就是疯子了，所以他走了很长很长的时间才最终达到了自己的艺术天堂，而梵高相对于他来说要幸运的多，梵高早早的找的自己的艺术之路，在巅峰时刻结束了自己的生命。
高更曾请求巴黎的朋友给他寄向日葵种子，由此可见他对梵高的`怀念，我想他肯定后悔了，后悔在梵高最脆弱的日子里开了他，他对梵高的死肯定是愧疚的；
非常让人庆幸的是，高更生命中最重要的在大溪地岛上完成的作品《我们从何处来？我们是谁？我们像何处去？》并没有像小说中那样被烧毁，而是幸运的留存了下来；
高更的晚年确实是贫困交加，疾病缠身的，但是具体的情形谁也不知道，毛姆在小说中的描写特别凄惨，可能是小说的缘故，作者加了很多大胆的猜想，和语言的加工，借此增加对主人公悲惨命运的烘托吧。我觉得毛姆这篇小说的主人公身上有着高更和梵高两人的影子，高更和梵高的个体互相矛盾，他们的命运和对艺术的执着又互相辉映，可能毛姆也是想对这段友谊给予些美好的诠释吧！
《月亮和六便士》读后感 篇11
你想要月亮，可给你六便士又嫌少。——题记
作者说这个标题是他随手起的和主题无关，但我觉得这个标题起的太妙了。在无数的选择中，是抬头仰望月亮还是低头去捡六便士，这两个选择也直戳新闻人的胸口，是理想还是现实？
书中的斯特里克兰德和挣扎的凡人不同，他转身追寻理想再也没有回头，可以说是荒诞的可笑的。一个毫无绘画基础四十岁的中年大叔执意作画，放弃了令人羡慕的家庭以及安稳的工作。
他在乎成名么，不，他根本不在乎。他所有的钱所有的时间都用来画画，甚至连生理欲望被他厌恶。他只想要内心的宁静。他被讥讽，被唾弃，可他根本不在乎其他人的想法。新闻理想和新闻真实，新闻人挂在嘴边的东西，哪一个人可以拍着胸脯保证绝对做到？最初选择这条路靠着的是理想，支撑走完却需要面包。所以，是不是最后都会向生活妥协，但这本书就是要告诉你，可以反抗生活。
我想如果斯特里克兰德死后他的画没有出名，那么就是一场悲剧，可即便他死后变成了瞩目的画家，那一把被他安排的大火烧光了他所有画作，依旧是一场悲剧。所有可能的'传世经典都注定湮灭，但世人的评价他才不在乎。
我最喜欢书里的这段话：“我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。”
希望做新闻人的我们，在月光下更孤独勇敢。
《月亮和六便士》读后感 篇12
面对地上实在的6便士和夜空中美幻的月亮，该如何选择？
当我们低头捡起6便士的时候，也许我们拥有了物质的`财富，但我们却错过观影最美月亮的时机。我们抬头看着月亮，用画笔绘下月亮独一无二的影色。也许这幅画的价值是6便士的一万倍！
人与人之间的差异是真实存在的。有人选择月光，就有人选择6便士,能选择看月光的人,都被上帝眷顾的幸运之人。对于很多人来说，月亮和六便士之间并无选择冲突，而是选择次序不同。
这个世界,有你无法想象的残忍和绝望,只是你没有遇到而已。请尊重每个群体和每种生活方式,他们内心经历了怎样的煎熬，你或许永远不会懂。你也许可以强迫别人的行为，但是你无法永远强迫别人的思维！请怀有善意，因为你不知道别人经历了什么。不妄自评价，因为每个人的生活方式都自有其缘。不需要刻意迎合与改变，因为生存本身就是有其多样性的存在。千江水育千江月，千江月并非亦全月。
人生没有标准答案，只是在求解自己设立目标的方程罢了。
做一个有情有欲，知温暖，懂进退的普通人，挺好。余生请和友聊们分享自己！真好！
《月亮和六便士》读后感 篇13
我很快发现有个奇怪的故事在她的朋友圈里流传。他们说查尔斯·斯特里克兰曾经去帝国大戏院[插图]看芭蕾舞剧，当时迷上了某个法国舞女，然后随着她去了巴黎。我搞不清这个故事是怎么传开的，但足够奇怪的是，它居然为斯特里克兰太太赢得了许多同情，同时也给她增添了不少的名望。这对她已经决定要开始的事业不无助益。麦克安德鲁上校当初说她身无分文倒是没有夸大其词，她确实需要尽快赚钱养活她自己。她打算利用她和许多作家的交情，于是片刻也不耽搁地学会了速记和打字。她的'教养和学识使得人们以为她的效率可能会比普通打字员更高，而她的凄凉遭遇则让她更加受到顾客的欢迎。许多作家朋友答应把活都交给她，还不忘把她推荐给他们的朋友。
麦克安德鲁夫妇没有子女，生活又很优渥，所以承担了照顾两个孩子的重任，斯特里克兰太太只要养活自己就可以。她把她的公寓租出去，家具也都卖掉。她在威斯敏斯特找了两个小房间安顿下来，重新面对世界。从她做事的效率那么高来看，她的事业肯定会大获成功。
《月亮和六便士》读后感 篇14
也许有些时候会痛恨自己的平庸，无所建树，干什么事情都不能随心所欲。是的，因为你我皆是俗人。我们痴迷于功利、金钱、欲望。但心底的某个角落总有一种声音在呐喊，想冲破喉咙。
《月亮与六便士》或许就是这么一个存在。它用理想与现实、艺术与生活、社会与自由、感情与理智的冲突贯穿小说。以斯特里克兰展现出来。他本是一位平凡的证券经纪人却为了追求自己的理想：画画而抛妻弃子，辗转于巴黎、马赛、南太平洋小岛。对世俗嗤之以鼻，对艺术理想孜孜以求。直到死，依旧充盈自己的精神世界。这样的人可能在我们俗人看来真的很讨厌：对什么都不在意，不在意家人，他们的死活、他们的未来；不在意恩情，朋友的关心冷嘲热讽，甚至嘲笑朋友的热情，对方是个不折不扣的蠢货。
可能在世界上真的寸步难行，但是能在精神世界里驰骋又有何不可？毕竟生活不仅眼前的苟且，还有诗与远方。有高高在上的月亮，哪能对地上的六便士俯首称臣。你可能觉得斯特里克兰是个奇葩、蠢货，可是无独有偶，书中亦有一位外科医生抛弃大好前程追求自己想要的生活，在别人眼中或许是可惜，亦或是可怜，都不能使他感到一丝丝后悔。就以书中那描写他的一段结束：做自己最想做的事，过自己想过的生活，心平气和，怎么能叫作贱自己？做一个有名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，就是成功？我想，这取决于你如何看待生活的意义……
《月亮和六便士》读后感 篇15
最初看到这本书的时候是在大学读书时校园图书馆里一个不起眼的书架上，一眼望去那平淡朴实的题目在初次相见的那一刻其实并未勾起我阅读的兴趣来，“月亮”与“六便士”简单的排列组合，容易让人产生书中资料无非就是两物之间简单比较的错觉。直至20xx年运营总部十大好书评选的舞台上，我才再一次见到了它的身影，而这次舞台上简单描述的百字简介在那一刻瞬间抓住了我的眼球，让我下定决心将其加入到自己的必读书单里。辗转至今，最后有空利用了周末的空余时间通读全书，真正了解到了题目中两物间非凡的象征好处以及其描述广阔的生命维度，震撼心灵，发人深省。
记得文中有这么一句经典的话语：追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。而那里的“他”，指的便是思特里克兰德，本书的男主人公，一个贯穿整本小说的灵魂人物。全书描述了主人公在四十七岁时毅然决然地放弃了他原本作为证券经纪人的安定生活，选取了绘画，选取了去追求自己对美的渴望，而他的生活也从许多人都羡慕的小康生活直接过渡到穷困潦倒、风餐露宿。最后去到了南太平洋的塔希提岛，用自己的画笔谱写出绚烂璀璨的生命，把生命的价值全部注入到自己追寻的画布中去，并在他去逝之后，作品被世人所赞颂的故事。
故事描述的十分真实，书中人物原型来自于法国印象派三大巨匠的保罗·高更，文中人物刻画细腻且引人入胜，虽然文中人物与高更的生平和人格不尽真实，但擅于将戏剧性推向极致的作者毛姆却用他独特的文笔塑造了一个更具批判意识的人物，并最终以杜撰超越了事实。在他笔下的思特里克兰德在俗世的标准里是一个不负职责的混蛋，他抛妻弃子，过着为人所不耻的流浪者生活。他不懂得感恩，对救治自己的人时常恶言相对，他不爱惜生命，对自己的生命挥霍无度，作者试图塑造出一个惊世骇俗的主角，他蔑视生活中所存在的一切纲常伦理，选取忠于自身对美的冲动与渴求，他放纵人作为生物所具有的动物性特质，摒弃了人类身为群聚生物的社会属性，这种力量太过于强大，以至于冲破了家庭人伦、社会束缚，也突破了个人对于生活的最低需求。同时，在书中我们也体会到了作者对于社会制度的深入思考，我们许多人从出生就走在了一条被选取好的路上，而这样约定俗成的行走是否适合每一个人，无论这人天性是喜欢绘画、热爱自由，还是莫名的离经叛道，追求小众的事物，令人所不解。看完这本小说难免会发出这样的疑问：这样的约定俗成到底是一种快乐，一种逃避，抑或一种枷锁？
在文中，思特里克兰德的有句话印证了一个至今不曾改变的道理：梦想什么时候开始都不晚。有人认为放弃安定生活寻求漂泊是种愚蠢的决定，但我想这取决于你对生活赋予了什么好处，取决于你对社会应尽什么义务，取决于你对自己有什么特殊的要求。有的人认为实现人生价值的方式就是追求至高无上的荣耀与权力，而有的人则认为陶渊明笔下的世外桃源才是生活的本质与归宿；有人的.享受骄奢淫欲的快感，有的人则迷恋粗茶淡饭的闲适；有的人嗜赌如命抛妻弃子，有的人则寄情山水流连忘返……这所有的追求与迷恋，是否真的就有所高低之分，优劣之分？恐怕这才是最大的偏见。世间太多的观念对事物的本身划分了对与错，人之所以有着凌驾于万物之上的聪颖其本质的区别就是我们拥有鉴别是是非非的潜力，但是每一个人的人生是需要自己作答的命题，成为一个什么样的人，过着一个什么样的生活，应当由自己决定，并对自己负责。
《月亮和六便士》全书虽然在表面上讲述了一名狂热的艺术家耗尽生命之火照亮热情与梦想的一生，但在我看来，作者毛姆并不是在赞美艺术光辉的伟大，更不是在怂恿人们都去摒弃世俗生活去追寻心目中那崇高的月亮，而是在隐晦的想我们诉说，每个人都就应拥有和选取自己理想生活的权力，不管是可望而不可及的月亮，还是卑微平凡的六便士，它都就应是能照亮你内心的追寻之路。不忘初心方得始终，这本书值得所有人通读与深思。
《月亮和六便士》读后感 篇16
粗略的读了一遍这本书，可能还带点勉强的意味，并不是写得不好，而是我本身就不喜欢读书。如果写得再乏味一点，我会果断地放弃。读完了不能什么都不留下吧，要不过几天我自己都不知道，我曾经还读过一本这样的小说。
因为外国的小说名字是个很乏味的东西，所以我永远不会记得。暂且称主角吧。这本书的主角，厌倦了呆板千篇一律的生活，选择抛弃所有，去追求艺术，去画画。而且是他很不擅长的领域。他是一个典型的万千所谓幸福家庭的代表。有一份体面的工作，有一个优雅美丽的老婆，有两个很乖，而且很聪明的孩子。看似很美满，很安逸的生活里，却隐藏这巨大的悲伤。主人公好似被魔鬼控制一样。他丢下一切去追求自己内心所想要的东西。可是他到底想要什么呢？其实连他自己都不知道。他只知道他要画画，可是他画的东西都不是他想要的。他希望画出他所追求的东西。可是，人的内心太复杂了。变幻莫测，这些虚无缥缈的东西，只能一点一点通过在追求道路上的磨难去领悟。
而本书的作者以一个旁观者的身份目睹了主角所发生的一切，从抛弃一切到最后死去。而我以一个旁观者外的旁观者看着发生的一切。这个追求梦想的主角，就像是我们内心疯狂的一面。有一天突然发现，人生的意义在哪里。美丽善解人意的妻子，聪明懂事的孩子，然后为这一切去奔波，感觉幸福和甜蜜。而且这是所有幸福人的生活场景。主角是一个伟大的人，他打破了一切。他选择流浪者的身份活着，每天只要饿不死就可以了，身边的一切对他来说都没有意义了。甚至男人永远痴迷的性，女人，爱情，也失去了意义。所有的一切都是肮脏的，活着的唯一条件就是画画的时候没有人去打扰他。
在他病危垂死的时候，一个善良到有点愚蠢的画家救了他。因为这个愚蠢的人有着独到的眼光，他知道这个主角是个天才。最后，得到的是，老婆被主角深深的吸引住了，离开了这个愚蠢的人。最后，这个女人为了主角自杀悲惨的死去，可是临死的时候，也没有后悔过。女人真的是一个可怕的生物。她们可能为了稳定安逸的生活，去委曲求全的嫁给一个自己不爱的人。如果这个他们不爱的人尽管尽心尽力的去爱她们，把她们当做神一样供着，也不及她们内心一点点冒险的激情。为了这点激情她们甘愿牺牲一切。可是，她们看不到，这点激情只是暂时的。激发起她们激情的男人也是危险的。这些男人，可能是暂时的需求罢了。当他们明白这个女人会像其她女人一样，想让自己循规蹈矩，遵循她们的意愿，并且，完全被她们所占有的时候。她们面临的将是无情的抛弃。危险的男人也是绝情的。他们会抛弃给自己短暂快乐的人，并且不顾死活。女人又是一个可悲的生物，她们会原谅给自己带来深深伤害的人，也不会原谅一个为自己牺牲的人。
凡是爱上这个主角的女人都不会有好下场，因为他已经对身边的一切毫不在乎了，包括自己的生命。最后，这个主角结婚了，很好奇，到底什么样的女人可以这样束缚住一个这样疯狂的男人。这个女人可以挨揍，可以照理他的生活，为他生孩子，满足一切的需求，最重要的一点就是不要打扰他画画。聪明的男人总会去找一个很傻的.女人。
在主角四十七岁的时候，他染上了麻风病，可是他自己却不知道，脸肿的和狮子头一样，他都不知道。还是他的孩子为他请来了医生。医生到来的一刻，让他照完镜子他才意识到自己时日无多了。在最后的日子里，眼睛失明了，他也画出了自己内心追求的东西。可以说死去的那一刻他无憾了。可是，他却并没有让临死前最完美的画留存在这个世界上，而是让她的妻子烧毁了房子，和墙上的画。就像他经常说的一样，画出来的东西，对我来说已经没有任何的兴趣了。
男人在中年最得意的时候抛弃了自己的所有幸福，仅仅为了自己的心。就像作者理解的一样，他是一个被魔鬼附身的人。我们在千篇一律的生活中也会有这一份冲动，为了自己的一个念头，将生死置之度外，去受尽磨难，去追寻。只是少了一份决绝的勇气和坚持到底的信念。
《月亮和六便士》读后感 篇17
卸去繁琐的工作，我终于在寒假的时候翻开了毛姆的大作《月亮和六便士》，这个尘封在我书桌上半年多的精装书，终于被我剥去了封塑。
一开始吸引我的是它的书名—月亮和六便士，两个看起来毫无关联的事物，会发生哪些故事呢？怀着这颗好奇心，我一面读着晦涩难懂的人名、地名，一面领会作者的写作意图。就像作者本人一样，一开始我并不认为思特里克兰德就是本书的主人公，因为他太平凡了，几乎没有可以写的地方。直到突然有一天，他失踪了，毫无征兆、毫无理由的消失在大家的视野。各种猜测、各种质疑他统统不理会，因为他已经下定决心要放弃安逸的生活去追求心中的理想。此后，为了生存，他辗转去了许多地方，但经历无数波折后，他选择去了原始森林并娶了一位土著人为妻，这段时间，他开始大量创作，并将自己的`创作才能发挥到极致。可死神并没有放过这位胸怀理想的艺术家，一场麻风夺去了他的性命。他在生命尽头的日子里，不屈不挠，在双目失明的情况下创作出艺术瑰宝。可惜，遵照他本人生前遗愿，这个瑰宝同他一起进入了天堂，因为这幅画的完成，让他的灵魂得到了解脱，他感觉自己追求的东西已经得到，在骄傲和蔑视间，他又将它毁掉了。
读了这本书，我的内心久久不能平静，一方面我被思特里克兰德追求艺术的执着和无谓所打动，另一方面我对自己碌碌无为的生活进行了反思。
思特里克兰德心中有份远大的理想，这份理想曾经被残酷的现实所淹没、曾经被人世间的温情所遮盖、曾经被安逸的生活所尘封。但这份理想从未消失，它在慢慢的发芽、生长。而我我也有理想，这个理想也从未消失，可是它什么时候才能更茁壮？我忘了曾有多少个早晨，当万物还在深睡、当太阳还在梦里的时候，我的心脏会突然像听到什么指令一样，砰砰砰地快速跳动起来，脑海中尘封的理想便褪去浮华，一点点膨胀、膨胀，直到浑身的血液都像沸腾起来一样，毫无方向的乱窜一气。于是，漫漫长夜，我与理想进行了零距离接触，各种思想也进行了强烈的碰撞。等到闹钟一响，我睁开布满红血丝的眼睛，洗了把脸，看着镜子中日渐沧桑的自己，同情的嘲笑了一下，便开始像机器一样工作。
我也曾想过放下乏味的现实去追求我崇高的理想，可是我做不到像思特里克兰德那样放弃亲情、友情、甚至做人的尊严去追求理想。也没有信心像他那样在自己擅长的领域为社会、为人类做出贡献。这对我来说是一场几乎没有胜算的博弈，到头来，我会落得一无所有，甚至背负绝情绝义的骂名。他能忍受常人不能忍受的痛楚，所以他取得了常人不能取得的成就。
看了思特里克兰德的故事，我觉得他是只勇敢的青蛙，适时地跳出了蒸煮自己的锅炉，而我却是只呆头青蛙，虽然不甘心被温暖的小锅炉束缚，也很向往美丽的田野和池塘，但是却怎么也不敢跳出去，因为我没有足够的才华去支撑膨胀的野心！
《月亮和六便士》读后感 篇18
斯特里克兰的出场并不惊艳，甚至是有点荒诞无奇。抛妻弃子，没有留下一毛钱给未成年的孩子和没有任何收入来源的妻子；在穷困潦倒之时，一位欣赏他的画家雪中送炭，可他却恩将仇报，勾引画家妻子并将其抛弃；后来流落到小岛同土著女人结婚生子，只因她能满足他对女人所有的要求，洗衣做饭生孩子......所有的这一切，都让男主顶着大大的渣男光环。可就是这样的一个毫无人性的人，毛姆却称之为是伟大的，分分钟不得不质疑三观，难道这就是传说中的欲扬先抑？
直到在生命的最后，他用画笔把那种灵气、纯洁、邪恶、情欲、思考、探求......完完全全地表达在他那没有多少人能看懂的画中。他使有幸见过这幅画的'人震撼难忘，又骄傲而不屑地让这幅天才之作在火焰中陪伴着他的灵魂归于沉寂，他完成了对生命的探索，而对艺术疯狂的追求也在此刻得到了升华。没有六便士又怎样，月亮不照样熠熠生辉！
作为一个平平凡凡的普通人，无论处于怎样境地，无论年龄、受教育程度、外界环境如何，都有选择一生中最想为之努力东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其他任何东西无关。当我们有勇气做出选择的时候，其实就已经身在生命的自由之中了。愿你走出半生去寻觅六便士，归来仍守得住心头的那道白月光！
《月亮和六便士》读后感 篇19
书中的“我”是伦敦怀才不遇的作家，偶然间认识了一位证券经纪人在40岁的那年，突然听从了内心的呼唤--做回自己！于是，离经叛道地他舍弃了一切，包括妻子和一双儿女，远赴巴黎，差点死去，在历经千辛万苦后终于在南太平洋的塔希提岛找到灵感，全身心地投入绘画，并在死后声名大噪。而作为叙事者的“我”也在回忆，在成为著名的艺术家保罗·高更后，“我”曾与这位艺术家的那些人生经历。“天才在左，疯子在右”，对于曾经这样一个离经叛道的查尔斯.斯特里克兰来说，他一生中有许多让人不能理解，甚至让人发指的地方，但是单从对社会作出的贡献层面上讲，他确实是一位伟大的画家和艺术家。就比如，“我”在开篇的导读里说到，当你发现离任的总理原来只是个能言善辩的口舌之士，卸职的将军也无非是个软弱可欺的市井之徒。你就不难发现，其实查尔斯·斯特里克兰才是真正的伟大，你可以不喜欢他的为人，但不得不承认他的艺术和作品，因为你很难不对它们产生兴趣。他发人深省，他也让人又爱又恨，尤其是他身上的那种本能，虽然受他的生活环境所抑制，却像肿瘤一样在活体器官中膨胀般地顽强地生长，最终控制他整个人，不由自主地采取行动，只为天上的`月亮神魂颠倒，却对脚下的六便士视而不见，他的偏执和冷血，还有他的引人注目。不过“我”还是希望你们不要过多的对他进行论断，免得你们被论断，更不要将表象作为判断的根据。
至于月亮和六便士之间该如何取舍？“我”并无定论，只是谨慎地说一句：“这取决于你们如何看待生活的意义，取决于你们认为你们应该对社会做出什么样的贡献，抑或是你们应该对你们自己有什么要求。”
《月亮和六便士》读后感 篇20
他在生活中总是痛苦地和各种各样的困难做斗争，但我也明白大多数在世人看来很可怕的事情，他根本是不在乎的。斯特里克兰和大部分英国人不同，他丝毫不讲究享受，他从不为经年累月寄身于破落的房间里而烦恼，他不需要周围拥有许多漂亮的玩意儿。我想他肯定注意不到我最初去找他时那个房间里的墙纸是多么的肮脏。他不想要坐在舒服的扶手椅里，他确实觉得坐在坚硬的餐椅上更为舒服。他吃东西的胃口很好，但不在意吃的是什么；对他来说那无非是食物，都是为了缓解饥饿的痛苦才吞下去的；在没有食物的时候，他似乎也能忍饥挨饿。我听他说曾经有六个月他每天就靠一片面包和一瓶牛奶度日。他的言谈举止俗不可耐，但又毫不追求各种声色犬马的东西。他并不将身无长物视为艰难困苦。他这种完全追求精神愉悦的生活方式真叫人难以忘怀。
从伦敦随身带来的少量钱财耗尽之后，他并没有垂头丧气。他没有卖过画，我想他其实也不想卖，他着手寻找某些能赚点钱的活计。他用故作幽默的口气对我说，他曾经给那些想要领略巴黎夜生活的伦敦人当过导游。这份职业很对他那冷嘲热讽的脾气，再说他对这座城市几个声名狼藉的街区也是了如指掌。他跟我说他会接连好几个小时在马德莱娜大道[插图]上走来走去，希望遇到英国来的游客，最好是喝得酩酊大醉的那种，那些人渴望能见识各种违法乱纪的勾当。走运的时候他能赚到不少钱，但他那身破烂的衣着最终吓坏了观光客，他再也找不到敢于冒险将自己托付给他的人。然后他机缘巧合找了份翻译专利药品广告的差事，帮助那些药品在英国的医疗行业打开知名度。某次罢工期间，他甚至还当了粉刷房子的工人。
《月亮和六便士》读后感 篇21
xx月了，离新年越来越近了，又要到广大青年被催婚催生的好时光了。生命被一代又一代的安排着度过，有几人抬头看了月亮，如夸父般明知不可为而燃烧生命去追逐，又有多少人低眉顺眼却也安享喜乐平安的过完一生。
斯特里克兰是个勇敢的人，似乎值得我们钦佩。然而他抛家弃子，却没有任何的愧疚和不安，一个冷漠残忍的形象呼之欲出。他的天分为人惊叹，他的生活如苦行僧一般，全部精力都用在他的艺术上。一个伟大的画家正在诞生。然而斯特里克兰对照顾他帮助他的朋友，尖刻无情，忘恩负义，甚至于勾搭朋友的妻子。对着情人，用过即弃，即使是死亡也不能换回半分的怜悯。这样的人似乎就该下地狱，所以他穷困潦倒，生活朝不保夕，最后染上麻风病死去就该是他应得的结局。可是他在塔希提岛上，终于找到了让他灵魂躁动，让他孤注一掷的东西，他用画笔把它涂抹下来，而他的画作也终究赢得世人的称赞。自始至终，他都是一个伟大的画家，天才和疯子仅隔一线，所以是否他的罪恶也该被宽恕呢？这就是毛姆笔下的斯特里克兰，让你不知该爱、该恨、该同情、该崇拜、还是该唾弃、该遗憾。我们都如斯特里克兰的前半生一般，或许是根本就没有被上天关照，不拥有那种天赐的天赋，或许是自己自愿放弃灵魂的梦想，甘于现世的平凡生活。这种追梦的梦，容易醒，不易做。尤其是在中国。我们的生活按部就班，已经在父辈的安排下准备了好一切，别说如斯特里克兰这般抛弃所有去追寻灵魂深处的梦了，就是按照自己想法换个工作找个伴侣都千难万难，仿佛真的做了十恶不赦的大错，不过千夫所指到会是真的，所以奔月的嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
毛姆的伟大就在于他创作了一个跟随灵魂召唤勇敢追逐的人，他的伟大也在于这样的一个人无情冷酷自私，既没有生活富足也没能享受名声带来的荣誉，贫病交加，在大火中把自己的.最后的杰作当做祭品，沉默无言的离开人世。追逐梦想的人啊，如果不能忍受这一切，还是早早回头吧，斯特里克兰太太不计前嫌的等着呢，布兰琪也时刻准备着奉献，伟大的梦里容不下任何东西，包括情感。
说道感情，在毛姆的笔下，女人有种天生的直觉，所以斯特里克兰太太在知道斯特里克兰是为了画画而出走后，选择永不原谅。布兰琪恐惧着斯特里克兰，用憎恨掩盖自己被吸引的感觉，因为这吸引就如飞蛾扑火，走向的只有毁灭。
月光很近，月亮太远。深知自己即没有天赋也有没勇气的人只能对着大神顶礼膜拜，月亮与六便士，有人看到了月亮，有人看到了六便士，有人看到了天才的宿命，有人看到了灵与肉的抉择，我看到了我的懦弱和退缩，看到了许多人命中注定的蹉跎与失败。
《月亮和六便士》读后感 篇22
《月亮和六便士》，月亮多么高洁，高高挂在天上，那么明朗迷人，可能月亮就代表着我们每个人心中的梦想，有的遥不可及，有点遥远，但是无时无刻不令我们神往。而六便士呢？则是英国价值最低的银币，代表着现实和卑微。月亮和六便士都是圆形的，都是闪闪发光的，但本质却完全不同，或许它们就象征着理想和现实吧！
我们也常说理想很丰满，现实很骨感，但是我们不能终日仰慕月亮，却看不到脚下的六便士银币。追求梦想本没有错，但是我们还是要现实一点，在物质允许的情况下，在我们做好本职工作的同时，能够养活我们的身体，能够照顾好我们的家庭，能够让我们衣食无忧的情况下，我们就可以放开精神的自我去追逐梦想，很多人的梦想就是这样经过一番追逐之后，看着挺遥远，经过一步一个脚印的努力最终也能够实现自己的梦想。
《月亮和六便士》读后感 篇23
我记得读这本小说已经很久了。记忆不在清晰，朦胧的回忆是中痛苦的残记。但我仍要推荐这本小说。我的眼光一直是另类的眼光，但我对文本的读法也许本身就有属于我的记忆。我不想说是我误读了毛姆。因为作品一旦被创造出就不属于作者自己，也许作品有时候只属于作者自己！外来的读法是种主观的想法。
我记得钱钟书先生决定写《围城》时就是因为受到毛姆的刺激。钱先生的学问是没有人与之可以媲美的。别的不再多说。话说多了会惹出麻烦的。钱钟书先生说：毛姆都能写出那样的小说。读者之多是无法计算的。毛姆当时确实是炙手可热的人物。于是乎《围城》横空出世！关于《围城》它可以说是借着钱先生的才华融多家与一体的杰作。其中可以看出很多欧美小说名家的影子，以为钱先生学贯中西的才华《围城》被写成了一部杰作！
闲话说的已经多了，下面我谈谈自己对《月亮和六便士》的看法：毛姆以前是个医生，而当医生的这段经历为他日后的创作提供了大量的材料。但《月亮和六便士》的原型是法国印象派画家高更。
高更的画本身就很有价值，这部以他为原形的小说风靡后，高更的绘画艺术和作品受到了更大的关注，高更印象派宗师的地位得到确立。同时，塔希提岛——高更隐居的小岛也名扬与世，成了旅游胜地。
根据高更的著作《马裏欧的古代信仰》，知道女人是月神希纳，男人是地神法脱。大地之神主宰人世的生成和轮转，乃是必然的毁灭。月之女神长官永远的丰收和不朽。
这个关于这个作品的题外话，而真正的文学内涵远非如此简单的解读。我自己的看法是：这个本小说远远超过毛姆自己的解读。因为我发现其实这本小说写的是关于天才的事情！天才是个残酷的字眼，人们根本不愿意承认天才！因为我们总相信：天才出于勤奋！事实上并非如此。尤其在文学领域。真正的优秀的艺术家是天才。文学不过是艺术中最上乘的精品！我知道的这个就是我读《月亮和六便士》的感悟！我作下我残酷的决定放弃化学从而转向文学就是因为这个缘故。我也许更适合搞文学。
我感激我在大一那次灵魂的颤栗！《月亮和六便士》主人公思特里克兰德那“旷野的呼喊”终于让我认识到了自我。
作家就是这样的一种人，他们把人类的智慧发现后用作品表现出来。我自己是学习化学的。我自己很难均衡文科与理科的思维。理科讲的是科学。科学真的是个很麻烦的词语。严格意义上说只有能用数学公式表达的东西才是科学。科学越来越教我怀疑？怀疑所谓的科学？所谓的科学根本解决不了人类的问题！我不想借文学来阐释科学。我多言了。
房子里的光线特别暗，仿佛是，他突然走入了一个神的世界；朦朦胧胧中，他好象觉得自己正置于一个原始森林中，大树下倘徉着一些赤身裸体的人。特拉斯医生几乎连呼吸都停止了，过了一会儿他才知道，他看到的是四壁上巨大的壁画。他心中出现了一种既无法理解又不能分析的感情。这幅画具有压人的气势，它既是肉的，又充满无限热情，与此同时又含着某种恐惧成分。。绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，知道了一般人所不知道的事物。他画的是某种原始的令人震慑的东西，既美的惊人，又污秽邪—恶，他的画奇异而荒诞，好像宇宙初创时的图景——伊甸园，亚当和夏娃……
“上帝啊，这是天才” 特拉斯医生掩口惊呼。
这个原文的话，感谢作者道出了真理的话，艺术是属于天才的！这个是震撼灵魂的话语！
有两本相似的小说《月亮和六便士》和塞林格的《麦田的守望者》。这两个小说的主人公有着惊人的相似。
《月亮和六便士》不乏精彩的句子。如：
“世界是冷酷无情的、残酷的。我们生到人世间没有人知道为了什么，我们死后没有人知道到何处去。我们必须自甘卑屈。我们必须看到冷清寂寥的美妙。在生活中我们一定不要出风头、露头角，惹起命运对我们注目。让我们去寻求那些淳朴、敦厚的人的爱情吧。他们的愚昧远比我们的知识更为可贵。让我们保持着沉默，满足于自己小小的天地，像他们一样平易温顺吧。这就是生活的智慧。”
“在爱这种感情中主要成分是温柔。爱情中需要有一种软弱无力的感觉，要有体贴爱护的要求，有帮助别人、取悦别人的热情——如果不是无私，起码是巧妙地遮掩起来的自私；爱情包含着某种程度的腼腆怯懦。……爱情要占据一个人莫大的精力，它要一个人离开自己的生活专门去做一个爱人。即使头脑最清晰的人，从道理上他可能知道，在实际中却不会承认爱情有一天会走到尽头。爱情赋予他明知是虚幻的事物以实质形体，他明知道这一切不过是镜花水月，爱它却远远超过喜爱真实。它使一个人比原来的自我更丰富了一些，同时又使他比原来的自我更狭小了一些。他不再是一个人，他成了追求某一个他不了解的目的的一件事物、一个工具。……”
“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话手册上那几句陈腐、平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说得只不过是像‘园丁的姑母有一把伞在屋子里’这类话。”
张贤亮在《绿化树》中说：“凡是出现两次的事物必有某种意义，那就是命运！”
文学，文学真的是很难言的东西，它如此另人费解，它不是靠智力，不是靠理性可以把握的。科学最大的弊端是可以模仿。即使你很笨，你仍然可以在科学上做出成绩，尤其是化学！而文学则不然！这个也许就是文学的'魅力！它如此令我痴迷！尼采说：“模仿无疑于自杀”。科学的本质正是模仿。
《月亮和六便士》读后感 篇24
断断续续地看完了，积累了一些有意思的话。作者用了旁观者的视角让这个故事显得更“真实”，更玩味，更唏嘘，因为给了读者很多思考和想象的空间。很多人在书中描写女人的一些语句中批注道觉得作者对女性有偏见甚至恶意抹黑女性。如果不是这些人强调地指出来可能我还不会往这边想。个人觉得还是不要强调这个女性身份来看这些表达，我觉得他更像是塑造一种和男主角不一样甚至有些相反的形象来丰富小说想表达的东西，增加更多复杂的人性。再加上当时时代的局限，这些对女性的刻板偏见也是能理解的，没有必要抓着这点不放。
理想与现实的话题经久不衰，最美好的设想是我们追逐理想、实现理想，并且能够获得钱财、地位、名声等“成功”附带品，但现实，大部分人最后的现实首先可能是根本没有男主角那样的才华，最后都是像男主角那样在不为人知的世界一隅静静离去，而且可能不像男主角那样平静快乐，而是带着一辈子郁郁寡欢的不得志之憾，不留下任何痕迹。到底该勇敢追逐自己看起来不靠谱的理想呢？还是屈于安稳的一眼能看到晚年生活的现实？我觉得这应该取决于你是把理想当做过程（生活）还是目标。佛经里常说执念，当理想成为目标，一种我一定实现的执念，可能我们就会囿于其中。当理想是你生活的一部分，是你每天想做并正在做的事，可能我们能更明白其意义。世界上太少男主角这样“勇敢狠心又放得下”的人，但我们仍可以有一点小小执念，让平淡生活的一潭死水起些波澜，我们仍可以做梦。
《月亮和六便士》读后感 篇25
20xx年，第五本读完的书为《月亮和六便士》，作者为：威廉·萨默赛特·毛姆。该部小说的原型为法国印象派画家保罗·高更。
为什么会读这本小说呢？一是，朋友推荐说这部小说不错，二是，无意中看到网上评价不错。其实，刚开始读这本小说的时候，我根本没有读进去，一直到第三章，才开始进入状态，直到我读完整本书，我又回过头去重新读了第一章和第二章。这部小说描述了斯特里克兰不顾世俗的眼光、贫穷的纠缠、疾病的折磨；坚定、顽强、执着追求艺术道路的过程。读完这本小说，我认为作者描述了一个追求心中月亮（或者可以理解为理想）的画家，放弃了六便士（或者可以理解为安稳的生活），铸造了不凡的人生和不朽的作品的故事。
从刚开始的不太懂，到后来的一口气读完，我的读书心得为：一、作者的写作手法很奇特，他以旁观者的视角描述了画家斯特里克兰的一生，并且语言很朴实；二、在画家斯特里克兰追求其艺术的道路上，贫穷，嘲笑，捷，疾病一切一切的`困难都显得微不足道，对于他来说，只要能画画，一切足以，可以感觉到内心的宁静满足。画家斯特里克兰或者是画家高更给予我的启发是：要找到心灵中真正热爱的事物，然后用尽全力去追求，遵从内心。
我还特意搜索了保罗·高更的画作。保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与凡高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。当然，作为一个外行人，我自然也是读不懂这些传世作品，但是，通过《月亮与六便士》，我从侧面了解了高更追求心中月亮的那份坚毅铸造了这些作品。
最后，我记得在小说结尾描述：在南太平洋的塔希提岛，斯特里克兰将一幅画送给库特拉斯医生的水果画，我在网上找到了高更的这张水果画，不知道是否对应小说里描述的那张水果画。
《月亮和六便士》读后感 篇26
在刚开始读到这本小说主人公的时候，对他的外形，和个性的描写总让我联想到梵高，原来小说主人公 Charles Strickland 的原型是Paul Gauguin （保罗 高更）。而高更和梵高的友谊充满了传奇色彩，他们在艺术上相互借鉴，共同学习，可分歧却也无时不刻的存在着，最后俩人的友情在短暂的62天亲密接触后，以梵高的割耳闹剧收场。
梵高疯了，梵高死了，高更也从此离开巴黎去了南太平洋的一个默默无闻的岛屿Tahiti；其实两个人有很多相似之处，都差不多是疯子一样的天才，梵高是确确实实的疯子，高更可能还差那么一点儿就是疯子了，所以他走了很长很长的时间才最终达到了自己的艺术天堂，而梵高相对于他来说要幸运的多，梵高早早的找的自己的艺术之路，在巅峰时刻结束了自己的生命。
高更曾请求巴黎的朋友给他寄向日葵种子，由此可见他对梵高的怀念，我想他肯定后悔了，后悔在梵高最脆弱的日子里开了他，他对梵高的死肯定是愧疚的；
非常让人庆幸的是，高更生命中最重要的在大溪地岛上完成的作品《我们从何处来？我们是谁？我们像何处去？》并没有像小说中那样被烧毁，而是幸运的留存了下来；
高更的晚年确实是贫困交加，疾病缠身的，但是具体的情形谁也不知道，毛姆在小说中的描写异常凄惨，可能是小说的缘故，作者加了很多大胆的猜想，和语言的加工，借此增加对主人公悲惨命运的烘托吧。我觉得毛姆这篇小说的主人公身上有着高更和梵高两人的影子，高更和梵高的个体互相矛盾，他们的命运和对艺术的执着又互相辉映，可能毛姆也是想对这段友谊给予些美好的诠释吧！
《月亮和六便士》读后感 篇27
我很快发现有个奇怪的故事在她的朋友圈里流传。他们说查尔斯·斯特里克兰曾经去帝国大戏院[插图]看芭蕾舞剧，当时迷上了某个法国舞女，然后随着她去了巴黎。我搞不清这个故事是怎么传开的，但足够奇怪的是，它居然为斯特里克兰太太赢得了许多同情，同时也给她增添了不少的名望。这对她已经决定要开始的事业不无助益。麦克安德鲁上校当初说她身无分文倒是没有夸大其词，她确实需要尽快赚钱养活她自己。她打算利用她和许多作家的交情，于是片刻也不耽搁地学会了速记和打字。她的教养和学识使得人们以为她的效率可能会比普通打字员更高，而她的`凄凉遭遇则让她更加受到顾客的欢迎。许多作家朋友答应把活都交给她，还不忘把她推荐给他们的朋友。
麦克安德鲁夫妇没有子女，生活又很优渥，所以承担了照顾两个孩子的重任，斯特里克兰太太只要养活自己就可以。她把她的公寓租出去，家具也都卖掉。她在威斯敏斯特找了两个小房间安顿下来，重新面对世界。从她做事的效率那么高来看，她的事业肯定会大获成功。
《月亮和六便士》读后感 篇28
这部书与其说是毛姆为纪念高更而作，不如说是毛姆对高更的思想和性格探索的结果。导读中说，这部小说曾经被诟病失实，其主人公斯特里克兰的性格与高更不符。要是这么认识，我觉得就大大的误读了作者的立意，如果作者是为高更立传，不如直接用高更的名字，为何还要以斯特里克兰出镜。
毛姆与高更在现实生活中恐怕是没有交集的，但毛姆非常欣赏甚至迷恋高更的作品，当他欣赏这些画作时他深陷于高更的'精神世界，并透过这些画作所表达的精神诉求和高更的个人经历，他慢慢的解读出他想象中的高更，也就是书中的斯特里克兰。
一部好的作品是能让欣赏者感受到创作者的精神世界的，无论是强烈无法抑制的热情，还是冷静客观的解读，都让欣赏者忍不住想从精神上的共鸣进一步去探索更深层次的人性。高更的作品让毛姆看到了画中的高更，同样毛姆的作品也可以让我们读出书外的毛姆，这绝不是一部通俗小说可以做到的。
至于书评的四星，而不是五星，并不对作者的写作技巧或理念不完全认可，而是因为书中主人公的性格塑造不够完整。当然，这是因为作者本来就是从画作解读人物的原因造成的。
《月亮和六便士》读后感 篇29
现在阅历尚浅，只是读来觉得行文流畅，很难细细去斟酌那些故意隐藏的线索与寓意，所以才会有这本书的落寞吧――被看作是平庸的通俗小说。再看导读，感谢又被重新带入一个世界，慢慢帮助自己去打开新的角度。
当我们想写东西的时候，往往从自己在乎的那部分着手，稍微了解一下毛姆的背景，这就容易解释作者作为叙述者与主人公的双重身份。月亮或许代表追求与清贫，六便士或许代表世俗与豪奢，其中的选择取决于自己的认知程度以及心理的承受强度。对月亮追求成功之后的光环掩盖了大部分查尔斯.斯特里克兰种种离经叛道故事背后包含的人性自私，但总归来说同情还是多于指难。就现实生活而言，这种有着毫不在乎态度的人太少，因为这意味着我们不可避免的要对周围的人造成伤害，为了心中的情怀与信念必然也要对自己下手更狠。当然还有更多的人是没有目标所以不作为，也谈不上对周围人造成什么严重影响，顶多换来几句麻木之后的讽刺。
不能彼此论断的道理，也是小说的另一个寓意，毕竟人性与故事的曲折与复杂总是不能明说的，天真与虚伪之间的距离并非有多么远，有时只是一念之间罢了。
就我自己而言，很难说有月亮与六便士的具体概念，我不知道自己与哪个方向的距离更近，只是想，趁年轻的时候，在自己喜欢的地方，走几步，再走几步。
《月亮和六便士》读后感 篇30
小时候以为，人长大了之后就会开始谈梦想。后来长大了才发现人更多的是怀念年幼时的敢想敢做。我以为，人只有在青春期才会迷惘，是因为后来大家都找到了梦想，慢慢才发现是大家都习惯了生活。
理所应当地，每个心里装着梦想的人都会被迫害。真不怪我们，在我们看来，梦想就是白日梦。
人总要吃饭。用劳动来交换粮食比直接生产粮食更轻松一点，这样我们可以省下时间来做喜欢的事情。为了省下更多时间，我们要花更多时间去熟练技能。于是我们就陷入了这种怪圈之中。幸好啊，我们还能够繁衍后代，延续我们做不完的事情，然后投入时间不断纠正他们往既定方向前进。生活可能就是这样吧。只吃饭不干活的人是非常无耻的。
我讨厌毛姆笔下的斯特里克兰，他太过于冷酷无情，他伤害了那么多爱着他的人。
书中的男主角是以保罗。高更为原型的`，而保罗。高更比男主角的生平看上去有了很多人情味。
所以一切都是作者的构想，斯特里克兰只是一个纯粹的梦想化身。也好，世界上从来没有过这么薄情的一个人。
一个心怀梦想的人也许会名垂青史，也许不会；但必定不会被大多数人所理解。这大概就是人类社会最大的幸庆和悲哀吧。
“虽万千人，吾往矣”“十年一觉扬州梦，不负青楼薄幸名”“忍把功名，换了浅斟轻唱”
《月亮和六便士》读后感 篇31
《月亮和六便士》是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆的创作的长篇小说。
这本书的书名，“月亮”代表了高高在上的理想，“六便士”同时代表了现实。
作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
小说人物斯特里克兰德，贫穷的纠缠，病魔的'折磨他毫不在意，只是后悔从来没有光顾过他的意识。作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾，有着广阔的生命视角，用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖，混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。
毛姆在小说中深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。小说所揭示的逃避现实的主题，与西方许多人的追求相吻合，所以也正是成为20世纪的流行小说的原因。
满地都是六便士，斯特里克兰德却抬头看见了月亮，如果换作我们，在“六便士”与“月亮”之间又会如何选择？
《月亮和六便士》读后感 篇32
《月亮和六便士》看完好几天了，当时很想写点什么，但又总是怕不到位；今天又接到过去学生的电话，言谈中对即将开始的工作充满了期待。于是我有了写的冲动。记得看完时已经好晚了，老公问：“这么好看吗？”“嗯。可以吧。”“讲什么的？”“以高更的生平为模板，写了一个有天赋的画家的故事。听从内心的召唤，寻找精神的家园。”内心的召唤，这是我看完书之后强烈的印象。
画家心中有一团熊熊烈火在燃烧，他被炙烤，受煎熬，只为找到准确表达的方式，找到让他内心平静的地方。所幸，最后他找到了，临终前，他的心平静了，他在他向往的地方画出了他理想的世界，他平静、满足地离开了人世，带着对世人的不屑。画家深知自己画作的价值，但他从不售卖，也不让人看，因为他知道世人看不懂，他只是在想报答某人时才把自己的一幅画送给他，在对方推辞不受时说：“你还是拿着吧，几十年后它会有点用的。”呵呵，多么自傲！后来在豆瓣上看别人的评论，点击率最高的的一个小女人写的感悟：“亲爱的，我是鲸鱼，可是你只能给我一台饮水机”，是看了毛姆关于男女区别的评论之后的顿悟，意思是女人对于爱情的渴求就像鲸鱼对于大海，可是男人却只能提供一台饮水机那么多的水。因为毛爷爷说，“女人把爱情看得非常重要，还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲，这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。”“要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的东西非常反感。她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙最遥远的地方遨游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。”于是小女人深深地剖析自己多年的学习生活都是在爱情的幻影中，不关心时事，不知道科学，书里书外只有爱情和娱乐八卦。
书评引来回帖无数，虽然很多人对于她关于女人的描述很感冒，好像自己并不是这样视线狭窄，但是也有很多贴是深深的共鸣。我当然不是那种以爱情为唯一人，也许这和我从小的生活环境男孩多有关，也与自己的理科出身有关，毛姆关于男女区别的那两段评论虽然在我的心里有了那么点涟漪，但还不至于那么大的触动，我最大的触动是来自他另一段话：“‘我告诉你我必须画画儿。我由不了自己。一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的。反正他得挣扎出去，不然就得淹死。’他的语音里流露着一片热诚，我不由自主地被他感动了。我好像感觉到一种猛烈的力量正在他身体里面奋力挣扎，我觉得这种力量非常强大，压倒一切仿佛违拗着他自己的意志，并把他紧紧抓在手中。我理解不了。他似乎真的'让魔鬼附体了，我觉得他可能一下子被那东西撕得粉碎。”我震撼于画家内心强烈的个性表达欲望以及他对自己内心渴求的响应。我很羡慕他。
他的内心是极度自由的。没有什么社会准则能束缚他的心灵。他对于他的工作拥有极度的热情，对于任何物质的享受毫不在意，丝毫不认为忍饥挨饿是受苦受难，完全过着一种精神生活。还有另一段：“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。
说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”佛教中所谓前世有点类似这样。
《月亮与六便士》这本书的价值除了毛姆准确地描写了一个天才画家的生命历程，更多的还是他在记叙的过程中加的那些议论。很精准。
《月亮和六便士》读后感 篇33
最近终于把这本书看完了，整本书其实就是介绍天才画家斯特里克兰的生平，如果不是读了书前面的序，我想我也不会知道这本书书名的含义，每个人都有梦想，可是随着年纪的增长，面临上有老下有小的压力，谁又敢洒脱的抛弃一切去追求自己的梦想，特别是艺术这样虚幻的梦想，而且艺术家一般活着的时候是贫困潦倒，死后无人知晓，除非是世所罕见的天才才能流名千古，但是，这世上又有几个天才呢。书中的主人公在我看来是个比较极端的例子，在追求梦想的道路上，或者说追求美的'道路上。
其实我觉得这是一个哲学问题，是选择美好理想的代表——月亮，还是臣服于现实，弯腰捡起脚边的六便士。我们中国自古倡导中庸之道，理想和现实，不必一定做个选择题，我想，在享受现实生活的同时追求自己喜欢的东西，可以说，追求美是人类的天性。
书中另一个让我感觉强烈的地方，就是超脱物质享受，沉醉于精神世界，感觉有点类似修行。想起一句诗：天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其经骨，饿其体肤，空乏其身。不过我想作者想传达的意思，是说：现在我们生活的世界太过复杂，太过精致，反而没有原始粗犷的美。就像一个人，吃了太多精致的食物，非但不会健康，还可能会生病。
精神也是一样吧，我们被各种精致的东西包围，让自己活得很体面，吃精致的食物，欣赏了太多加工的精致美景，精神也会生病的吧。
想起古希腊的一个神，只要身体接触土地便可以获取力量，它的母亲是大地之母，很多时候，我们不开心，是因为内心的不踏实，脚下穿着鞋，踩着的是水泥地，与原始的土地隔离了，活在一座座冰冷的钢铁森林中。返璞归真，放飞自我，寻求精神的解放，追求自己想要的自由。
《月亮和六便士》读后感 篇34
“眼前有景道不得,崔颢提诗在上头”
看了书友王宗英的评论，直接无话。原样搬来镇镇门面：夸父死在了逐日的路上。
海子说，“击鼓之后，我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮”，这月亮破碎在了铁轨上。
只顾抬头望月的斯特里克兰，若非遇到自愿奉上六便士之人，早已是破烂阁楼里的一具腐尸。
理想是伟大的。
可以肆无忌惮地追随理想的年华是幸福的。
但是，正如安泰的力量来自大地一样，理想的存续也决乎于手中是否握有最后的.六便士。理想是年轻人的专利，并不意味着成熟必将伴随理想的丧失。成熟不过是既看清了月亮与六便士之间的关系，也愿意为自己的六便士负责而已。要抬头望月，也要低头看路，否则会得颈椎病的。
抬头者灿烂，低头者长久。人们常常喜欢把这二者对立起来，实则不然。毕竟世上还有富兰克林和曾国藩们，既长久，又热烈。至于夸父、海子和斯特里克兰们，让我敬佩，更多的是同情。
当然，他们根本不需要这种廉价的同情。正如年轻的你，可以也应该不负年华肆无忌惮地抬头望月，而完全不必顾忌周围人的目光一样……
《月亮和六便士》读后感 篇35
《月亮和六便士》是毛姆的一部非常著名的小说。它有很高的声誉，就算没有读过的人，也会大概知道它的核心思想是什么，伪文青们都很喜欢的一本书。
看完后，我被里面那幅美妙的画面所震撼了。在我读它之前，我认为这本小说的主人公是一个可爱的年轻人，他为自己的理想奋斗了一生，却依旧很穷。我认为，至少是一个善良和纯洁的人。然而，看了这本书之后，才发现主人公是一个脾气暴躁和粗鲁的大叔。而这位大叔是以著名画家高更为原型的。
大叔早年的生活其实是一个典型的“成功人士”，六便士的生活似乎有点低估了他的社会地位。然而，也许正是这种对比让这个角色与众不同。第一个对比是大叔的年龄，他不是一个刚刚踏入社会的年轻人，而是一个有着令人羡慕的居家男人。对于这样一个人来说，放弃一切去追求遥不可及的“月亮”似乎有点不可思议。第二个对比是大叔的社会地位。如果他一无所有，我可以想象这是一个被逼到路尽头的人是怎样的`涅槃。但是成功和快乐的人可以从头开始，而不用担心“成本”，这是需要多大的勇气?
我没有研究高更的真实历史，小说中对真实世界的描述有时牵强附会，却还是让我感到真实。也许，真相并不是这部小说的初衷。虽然这个天才有非凡的天赋，但就我个人而言，我不喜欢他。尽管表面上不负责任，对家庭带来了伤害。而我最讨厌的是他对朋友的态度。
我忘了唯一崇拜他的朋友的名字，我们就叫他小胖吧。小胖也是画家，看了他的画后，很珍惜。男主虽然脾气暴躁还没有礼貌和修养，小胖还是对他很好。
不幸的是，男主不但忘恩负义，还出轨了小胖的老婆。其实这一点逻辑我一直觉得小说没有解释清楚，因为一开始小胖的妻子是很讨厌男人的，对小胖却很有爱心。后来莫名的被一个男人吸引了。
或许，一千个人读同一本书都有不同的感受吧!这就是我在看这本书的一些感受。
《月亮和六便士》读后感 篇36
最初接触到《月亮和六便士》这本书，朦朦胧胧地记得书讲述的是一位执拗的流浪画家的故事。也是我翻阅地最多的一本书，作者通过文字所传递的精神世界，让我无比感动又无比憧憬，随着年龄的增长，每一次阅读都令我有了些新的感悟，发现这不是一个简单的用狂热理想去对抗世俗现实的故事。
书籍的简介《月亮和六便士》成书于1919年，出自英国小说作家威廉· 萨默赛特·毛姆之手。该小说以“我”作为第一视角，或是与书本主人公思特里克兰德直接交谈，或是听天涯四方的人讲述他的故事，最终将这位流浪、冷酷、坚强，伟大的画家一生传奇之旅娓娓道来。主人公思特里克兰德本是英国伦敦的一位证券经纪人。他放弃了舒适安逸的生活，抛妻弃子，四处流浪，不断作画，罔顾世俗道德的批判与指责，被灵魂深处本能的、神秘的原始力量所裹挟，最终在南太平洋的塔西提荒岛找到了灵魂的栖息之地，终成大师。
关于作者笔下思特里克兰德的决绝，他身边的人都觉得出乎意料又无法理解。因为在世俗的眼光里，思特里克兰德有一份不错的工作和美满的家庭，理应过得很幸福，可许多人都是在这长年累月看似幸福的生活里渐渐厌倦和迷失了自己。因为在日复一日年复一年枯燥轮回的生活里，他们找不到能让自己再满腔热血兴致高昂的动力与欲望，他们想要的压根就不是金钱和名利。
作者笔下这种安稳的生活在他们眼中是一个泥潭，会越陷越深，终究挣脱不出，而心中的不安分，一直在他们心中萌动，最终会占据他们的全部身心，不顾一切的追求心中所想，除了那个炽烈的追求，其他都变得微不足道了，并不是每个人都有勇气和毅力去追求内心深处散发着让人灵魂出窍光洁的月亮，我们大多数人都只能为六便士奔波跋涉。冷酷而苍白的现实，终是现实对于理想最牢固的枷锁。也许当他们意识到这一点的时候，已经太老了，或者有太多世俗的东西牵绊着他们，来自社会各方面的责任纷纷都成为压死他们想要脱离这潭死水的最后一根稻草。
作者笔下的思特里克兰德不一样，他无惧众人的谴责与谩骂，甚至无视道德的.束缚。他说：“做自己最想做的事，生活在自己喜欢的环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道有错吗?我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”
如梵高所说，每个人心中都有一团火，路过的人只能看到烟。我曾读到过一篇书评，上面说：“思特里克兰德为了遵循自己的内心，宁愿付出财富亲情，甚至是生命也在所不惜 ——这种选择，”与其说是主动的选择，倒不如说是一种无奈的接受，接受我们内心的渴望在召唤。毕竟这种渴望，即便我们能够逃避一时，也逃不了一辈子。就像人老了一样，总想着落叶归根。而“责任”这两个字眼，是最大的文明，也是最大的虚伪。大多数的人一生都被责任束缚着双脚，与理想背离，越走越远。倘若我们无视内心对自由与理想的渴求，即使到了生命的最后一刻，相信我们也没办法对自己妥协。
从某些角度来讲，毛姆又是极其幸运的。他找到了此生挚爱的东西，不过代价确显得沉重了些，可至少他的精神世界是富足丰满的。也许很多人，包括我自己都不喜欢主人公思特里克兰德，讨厌其对人情与人性的摒弃和过分自私的性格。但是又对其苦行僧式的对于艺术和美的执著追求深感敬佩。为了心中的月亮，放下脚下的六便士，终日在别人不解、厌恶鄙弃的生活中完成对生命意义最崇高的创举。总是想起里面的一句话“只有诗人同圣徒才能坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。
月亮高高在上，他象征着灵魂和理想。而六便士随处可见，他象征着物欲和现实。理想和现实的冲突就是人生最大的冲突，那人的一生是应该高高抬起头仰望空中的明月，还是应该默默俯身去捡拾地上的硬币呢?
每次看着本书的时候，都想用文字的方式分享给大家，公众号取名也跟这本书息息相关，其中几段个人比较喜爱的文摘分享给大家。
(一)在满地都是六便士的街上，他抬起头确看到了月光。
(二)有人说灾难不幸可以使人性高贵，这句话并不对;叫人做出高尚行动的有时候反而是幸福得意，灾难不幸在大多数情况下只能使人们变得心胸狭小、报复心更强。
(三)我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。
《月亮和六便士》读后感 篇37
原谅我的无知和浅薄，选择这本书仅仅因为初见书名《月亮和六便士》时，对其满心的费解和好奇。在这之前我没有接触过作者萨默赛特·毛姆，更不知道这是一位被称作“英国的莫泊桑”的小说家。和为国人所熟知的鲁迅一样，毛姆也是弃医从文，不同的是鲁迅为了从精神上解救中国，而毛姆单纯地为了释放心里难以压抑的创作热情。当其创作的剧本在英国引起巨大反响后，他决心将酝酿已久的故事书写下来，这就是他的代表作《人性的枷锁》。
和其代表作相比，《月亮和六便士》低调了许多。尽管如此，这也是一部引人深思的小说。读过此书的人都会反复在心中思考“月亮”与“六便士”的关系，思考如何评价主人公斯特里克兰德，思考他究竟为什么一定要用逃离的方式追求理想，思考女人在男人的世界里所处的位置毛姆不像我们，在日常的叙述中总免不了对事件进行评判，他似乎永远处在摇摆不定、前后矛盾的境地里，或者是他只是借用这个故事抛出他的问题，让我们和他共同思考。《月亮和六便士》以英国印象派三杰之一的保罗·高更为原型，以第一人称的方式叙述了主人公斯特里克兰德——一位证券经纪人，在家庭和事业都已稳定，膝下有一对儿女之时，因受到内心对绘画热情的召唤，毫无预兆地抛妻弃子，到南太平洋一座被称为“最接近天堂的地方”——塔希提岛上生活，与土着女子结婚生子，寻找创作灵感，最终害上麻风的病死在了一间四壁上画满了油画的小茅屋（据文中的“我”所言，这些壁画甚至让人想起米开朗基罗在西斯廷教堂里的巨作）。
能在艺术领域有所造诣的人往往天赋异禀，他们有超出常人的感受力去感知和鉴赏美，有天马行空的想象去勾勒和描绘美，能让凡夫们心向往之却受现实束缚未能践行的活动发生在自己身上，能有抛弃粮食和蔬菜只寻求海风和雨露的勇气。斯特里克兰德最初只身来到巴黎，在一间又闷又暗、霉味扑鼻的小阁楼里创作，这里“没有一件东西不是肮脏的、破烂的”，至于他自己也不如之前那般整齐干净，而是不刮胡须，邋里邋遢，但他自己安之若素。斯特里克兰德只将自己的精力放在创作上，至于物质啊女人啊根本不能影响他创作的节奏。他与我们身边的艺术家不同，他们往往需要人们认可自己的才能——心理和物质，并在得到认可后沾沾自喜。当谈论到自己作品时，他们就会更有底气或更嚣张，他人对自己的肯定褒奖就是漠视、批判他人的创作的基础；得到了大众的认可，才能使其作品升值，才能改善自己的物质生活。假如这是搞艺术之人创作的原动力，那不能被称为艺术家，只能称其为绘画或音乐的从业者，他们顾忌太多，作品中已掺杂了太多的虚荣和世俗。
我们都暂且忘了世间那许多所谓的艺术家，回头看看斯特里克兰德吧。有些人活着是为了吃，而苏格拉底吃是为了活着。斯特里克兰德也需要钱，用来延续生命，他也需要食物，用来填饱肚子。他叫上仅有的好友，“我”和斯特略夫到他的阁楼上去看他的画儿，他不在乎我是否懂得了画中传达的情感，他不在乎世人质疑他画的树叶儿是蓝色的（高更也常常以明亮的蓝色作为画的背景），当他没有钱支付旅店老板房费而选择送一幅自己的画但店主不屑于接受时，他也并不生气。他在乎的是自己是否有能力完整且忠实地传达内心的感受。毛姆用斯特里克兰德的纯粹自由，来诠释对存在主义的思考。
后来他辗转到了塔希提岛，并经由鲜花旅店的老板娘蒂阿瑞介绍，找了一个土着人爱塔结婚。爱塔有一处田产，自给自足甚至存点积蓄是足够了的，斯特里克兰德也就安心地在这里落户了。
塔希提岛的美是头顶蔚蓝的天空，是郁郁苍苍的树木，是馥郁芬芳的香气，是阴翳凉爽的海风。就像瓦尔登湖带给梭罗灵感，塔希提岛上的风情也让斯特里克兰德的创作欲望像海水一样无边无际。这里的人不像他之前所在的城市里的人那样，因接受了一些知识和接触了一丁点艺术，就膨胀起来指责别人，包容自己，好像自己已经是统领艺术界的伟人，他们皱着眉头，乜斜着眼，翘着下巴，点评画廊里的作品，将自己知道的几个画派认识的几个画家搬出来，以显示自己的才能。塔西提岛上的人土生土长，淳朴得就像脚下的泥土，他们对于言谈古怪的斯特里克兰德有更多的包容，这为他的创作提供了更宁静的环境。他日夜不停，就算到了生命垂危之际，也不要求爱塔给他买药来，他要的只是一些颜料和画布。那就是救命的药了。病毒扩散到了他的全身，致使斯特里克兰德失明，他坐在小茅屋里，用失明的双眼注视墙上震慑人心的壁画，在黑暗中感受灵魂悸动，震颤，感受生命呼吸，狂奔。
在死之前，他要求爱塔把创作都烧掉，包括那座屋子，他怎么能如此自私。沉浸在艺术中，斯特里克兰德就像沉浸在游戏中的孩子，眼中只认可手上的玩具，固执地势要解开游戏的谜底。他要求的这场毁灭正好是他在滚滚红尘中寻找自我价值的完美终结，这恰巧证明了他绘画的目的不是名利，不是金钱，他不在乎为世人留下什么文明什么艺术，他就是在实现自我，就是让自己好受一点。
王尔德说，为富有诗意的事业破产是一种荣誉。或许现在我们来看他的生活，觉得那是多么脱俗，富有诗意，但作为艺术家，他的生活比任何其他艺术家都更困苦。他对艺术的一心一意，或者说是固执（旁人都不承认他拥有绘画的天赋，对他的执着感到匪夷所思），给他的生活带来的不是优雅与美丽，而是比撒哈拉沙漠还要干枯的寂寞，比风沙肆虐时的鞭打还要疼痛的肉体的折磨。但正是这些增添了他作为艺术家的美丽。毛姆在第四十三节的最后说：“斯特里克兰德是个惹人嫌的人，但是尽管如此，我还是认为他是一个伟大的人。”
月亮可望而不可即，六便士俯拾即是；月亮照得你心灵澄澈明净，六便士让你身体不忍饥受饿；月亮让你发觉自身的渺小，六便士让你终日陷入庸俗的追求。对于许多人，他们在心里咒骂生活的俗气，渴望理想实现时的耀眼，但如果让我们放弃平常的生活，去走那看似优雅诗意实则充满艰辛的理想之路，你难道就不会踟蹰？我们现在所走的路不是心里真正的理想之路。在权衡之后，我们选择了一条模棱两可的路，不过是希望在兜里揣着六便士走在路上时，头上仍然可以看到月亮。
《月亮和六便士》读后感 篇38
首先，斯朱兰真的很不讨喜，尽管是书中的主角，主角光环也无法阻止大多数人对他的不理解，厌恶，甚至鄙视。我一路看来，觉得他在他的40岁左右时突然就放弃幸福美满的生活，抛妻弃子，毅然决然地投身于画画这种行径真的是不理解也不支持的。追求理想与家庭并不冲突。很多天才他们拥有超高的天赋，在某一行业出类拔萃，但同样拥有美满的`家庭。有时候，是来自家庭的爱与责任才成就了伟大。但毕竟每个人有每个人的想法，斯朱兰他的理想，他的追求，他的思想境界已不是我们很多普通人所能企及也不是我们所追求的。所以，也就是看完后杠两句，自己原来是怎样还是怎样憋。但只庆幸的是，他的画终名垂千古。
再有，文中那个烂好人德克让我挺气愤的。他就是那种善良到无下限就算斯朱兰言语侮辱他，内心鄙视他，夺他妻子，霸占他画室等等，还有他妻子对他的背叛与残忍……这种种让旁人看起来都感到愤怒的事他居然能做到完全可以忍受，我不懂他图个什么。他让我觉得可恨又可怜。始终觉得，善良必须要带点锋芒。
但，仁者见仁、智者见智，每个人都有不同的看法，关于这本书的想法还有的话以后再补充吧。书还是挺好看的，特别佩服作者对于人性的剖析。
《月亮和六便士》读后感 篇39
前段时间安妮的一篇《对不起我只过百分之一的生活》刷了朋友圈的屏。似乎活在这个竞争压力空前巨大的社会里，梦想与情怀是脆弱而又珍贵的奢侈品，永远带着孤芳自赏的表情站在现实的对立面。当他们一边热热闹闹的刷剧逛街一边开始在网络平台上热情洋溢地宣泄自我的梦想，我却总是抱着质疑的态度想：月亮你要，六便士你还嫌少。
我这样想并不是没有缘由的，当自媒体悄无声息地潜入人们的生活，人们从：“一场说走就走的旅行”到“世界这么大我想去看看”任由情怀捂烂都没问自我一句，我的梦想真的是梦想么，我想要的生活真的适合我么。而这些毛姆在《月亮和六便士》里就说明了艺术和生活的对立，揭示了人们所追求的艺术（梦想）只是对丑陋现实的粉饰，因生活不满造成的意淫；批判了逃避现实的现象。此故事运用了高超的技术，独具匠心的技巧，刻画了一个以法国画家高更为原型，叫做斯特里克兰德的人，他突然辞掉在伦敦证券经纪人的工作，背弃家庭，开始学画，穷极一时也被认可过一段时间，然而又远离城市礼貌到了南太平洋岛上，最终得病而死的故事。
此书最精彩的比喻就是象征着梦想的“月亮”，现实是“六便士”。斯特克里兰德本人一开始并未对艺术抱有热情和追求，完全是厌倦了都市礼貌里循规蹈矩的日子，无视他的`“六便士”，甘愿到南太平洋的塔希提岛过原始生活，最终他才发现健康的生活需要的是一种两者之间不断变动后的平衡，绝非理性地居于两个极端。可是在此之前，他是个寡言少语、行为怪癖、抛妻弃子、冷酷无情的人，很长一段时间毫无绘画天赋而穷困潦倒。如果说高更还是期望达成梦想后与家人幸福生活，那么斯特克里兰德就是毛姆利用夸张手法刻画的毫无理由出走并不再归家的人。
如果说斯特克里兰德最终是顿悟出他所追求的艺术，并非真正的艺术，而只是对现实生活的粉饰，那么在朋友圈里被伟大的安妮打动的年轻人呢？诚然我们想要成为某一专业领域的佼佼者，想要在文学、音乐、绘画等方面做出一番成就，在成功学横行的当下有着重重挑战，可是我们是真的喜欢还是只是携带着青春文学里构造的完美幻想，觉得就是咖啡馆里写稿子、背着吉他到处流浪和穿着白衬衣画画？还是只会拿杜拉斯、梵高和李斯特附庸风雅，即使自我根本没有深入了解，艺术家的痛苦挣扎也能看成虐心戏？
大部分人终究还是一边引用“争甚么半张名利纸”一面又巴不得被重用；一面说要为梦想轰轰烈烈拼搏一把一面心里又觉得有体制的庇佑才是好的。没有天赋或是不甘于错过光怪陆离的城市生活而不愿潜心奋斗，只会拿情怀这样的体面话装饰门面。如果说斯特克里兰德还有决心离开家里，我们的决心也仅有学习工作间刷朋友圈被感动的心潮澎湃的那一刻。
所以，月亮你想要，就别嫌六便士少，倘若真有决心追求，祝福你旅途漫长。
《月亮和六便士》读后感 篇40
“在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。”第一次看到这时还未读过这本书，但这句话就像是自由、理想和现实撞出的火花点亮在我面前。
细细读，作家毛姆用自己对人性敏锐的洞察，用幽默的文字、动人的情节、深刻的思想编织了一位艺术家的传奇人生，探索了艺术与生活的矛盾与相互作用。主人公思特里克兰德年过四十，前半生简简单单生活，看起来很幸福。纵使与他关系最亲密的夫人曾说他没有一点艺术细胞，像个木头，但他毅然决然地放弃一切开始追逐梦想，
我喜欢他即便深陷噩运但却依旧深陷其中的享受姿态，也佩服他即便充满未知却依旧不回头地踏上塔西提岛。
月亮高挂夜空，六便士是生活必须，月亮和六便士的选择，谁都没有错。每个人看待生活的角度不同，活着的意义多样，只要忠于内心，诚实地面对内心的声音，认真地选择自己对社会该做什么贡献，这就足够。思特里克兰德用抛弃道德枷锁来追求灵魂的声音很动听，亚伯拉罕听从内心的声音放弃高薪医院而去当检疫员也是一种选择，这不是糟践自己的生活，而是高于生活高于物质地去追寻精神世界。
书里所言：“这种安详宁静的快乐好像有一种叫我惊惧不安的东西。我的心渴望一种更加惊险的生活。”循规蹈矩的生活是否让你失去了一点快乐呢？那就勇敢起来吧。能像主人公那样为了理想而痴狂的人是少数，但是，是否有的时候，我们也能偶尔抬头望望月亮呢？
伟大的物理学家霍金去世了，但我想他留给我们的这句话“Look up at the stars, not down at your feet.”和毛姆想要传达的是一样的意思吧——脚踏实地，但要仰望星空。
《月亮和六便士》读后感 篇41
2018年，第五本读完的书为《月亮和六便士》，作者为：威廉·萨默赛特·毛姆。该部小说的原型为法国印象派画家保罗·高更。
为什么会读这本小说呢？一是，朋友推荐说这部小说不错，二是，无意中看到网上评价不错。其实，刚开始读这本小说的时候，我根本没有读进去，一直到第三章，才开始进入状态，直到我读完整本书，我又回过头去重新读了第一章和第二章。这部小说描述了斯特里克兰不顾世俗的眼光、贫穷的纠缠、疾病的折磨；坚定、顽强、执着追求艺术道路的过程。读完这本小说，我认为作者描述了一个追求心中月亮（或者可以理解为理想）的画家，放弃了六便士（或者可以理解为安稳的生活），铸造了不凡的人生和不朽的作品的故事。
从刚开始的不太懂，到后来的一口气读完，我的读书心得为：一、作者的写作手法很奇特，他以旁观者的视角描述了画家斯特里克兰的一生，并且语言很朴实；二、在画家斯特里克兰追求其艺术的道路上，贫穷，嘲笑，捷，疾病一切一切的困难都显得微不足道，对于他来说，只要能画画，一切足以，可以感觉到内心的宁静满足。画家斯特里克兰或者是画家高更给予我的启发是：要找到心灵中真正热爱的事物，然后用尽全力去追求，遵从内心。
我还特意搜索了保罗·高更的画作。保罗·高更（PaulGauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与凡高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。当然，作为一个外行人，我自然也是读不懂这些传世作品，但是，通过《月亮与六便士》，我从侧面了解了高更追求心中月亮的那份坚毅铸造了这些作品。
最后，我记得在小说结尾描述：在南太平洋的塔希提岛，斯特里克兰将一幅画送给库特拉斯医生的水果画，我在网上找到了高更的这张水果画，不知道是否对应小说里描述的那张水果画。
《月亮和六便士》读后感 篇42
阅读毛姆的这部世界文学著作《月亮与六便士》，每一次的感觉与收获都不相同。小说中通过主人公查理斯·斯特里克兰德先生在中年时期，放弃了稳定的收入、放弃家庭和儿女，走入寻求绘画梦想而坎坷一生的故事，留给我们关于人生与理想、婚姻与爱情、生活与艺术的思考，回味无穷！
首先，我称这部小说是一部“学习鉴赏艺术手册”。
出生在70年代的我们，对艺术的了解知之甚少。每次当我站在美术馆展览的艺术品前，“彷徨”二字油然而生。虽然站的很近，但又是那么的遥远！我仅仅感觉到好看还是不好看，但对它真正的美和创造者想要表达的内容，却不知道应该作何描述和欣赏。我曾向很多人提出过诸如此类的问题，但是一直没有寻找到答案。直到在毛姆的这本小说中，看到了答案：美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新唱一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。多么一针见血的语言！想要欣赏到艺术的美，我需要学习和积累的还有很多很多。
第一次翻开这本书的简介，当我看到毛姆是以法国画家高更的生平为原型，写下的这部小说时，我找出高更的油画。在没有读这本小说前，看到高更的画，感觉整个视觉是被扭曲的，所有的东西都不成比例，而强烈的颜色冲击着我的视线。他的画有一种原生态的感觉，似乎开天辟地时混沌着。我不知道为什么这样表达意境？难道真实的写实不好吗？
在一次又一次阅读这本小说时候，我才似乎朦胧的理解到高更绘画中所表达的美。精神上的追求如同大自然的美一般魔幻，稍纵即逝，但是抓住即永恒了。
其次，这部小说也堪称“爱情指导手册”。
爱情对于物质极其丰富而精神空虚的现在来讲，受到的考验更为严峻。婚姻无法为爱情保驾护航，有时候反而带来的是加速爱情的消亡。妇人往往把家庭布置的温馨、孩子教育的得体、照顾好家庭成员的饮食起居作为的首要任务，男人把事业、地位、金钱作为身份的象征。大家却都忽略了爱人之间的精神沟通。毛姆在小说中指导我们“在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。”
如果做的都是正确的事情，也就不会出现斯特里克兰德夫人在结婚十七年后，才知道斯特里克兰德先生要的是什么；而勃朗什·施特略夫就不会被斯特里克兰德先生所抛弃。而恰恰懂得他的是爱玛。没有精美屋舍、没有锦衣玉食，有的只是茅草屋、简单食物，而查理斯·斯特里克兰德先生却生活的比什么时候都幸福。请有时间问问自己，做的东西是他/她要的吗？
最后，我把这部小说定义为“理想与生活指导手册”。
在这本小说中，能让我钦佩的不是查理斯·斯特里克兰德。虽然每个人选择生活的方式是自由的，我无需去评论，只能说查理斯·斯特里克兰德是一位让我敬佩其坚忍不拔、追求理想的人，但是没有办法尊重的人。而使我真正钦佩的是布吕诺船长。“我在自己的身上也深深感到激励着他的那种渴望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。” 布吕诺船长和妻子共同用双手创造出自己的人生理想。
我们都清楚经济基础决定上层建筑，创造好的物质基础，也是想让自己和家人能幸福。只是我们在匆匆忙忙工作中，别忘记曾经小时候的我们也想成为“这个家、那个家”！别忘记自己也曾经想学习的兴趣爱好！别忘记孩子需要我们更多的陪伴、指导，别让他们的精神世界也变成一片沙漠！
理想和生活并非是一对矛盾体。他们就如同“月亮和六便士”一样，月亮挂在天上，六便士就在地下。没有六便士，又怎能触摸到月亮呢？只是在地上捡起六便士的时候，不要忘记抬头看看月亮在那里。人生匆匆几十年，上帝创造我们，就是让我们在这世间生活的丰富多彩。千里之行始于足下！祝大家活的精彩！
《月亮和六便士》读后感 篇43
一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。最终找到了灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。
他同一个土著女子结婚同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令妻子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。
《月亮和六便士》问世后，就以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。这篇小说的原型是法国印象派画家保罗·高更（Paul Gauguin， 1848—1903），这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。
何为美，我觉得小说对思特里克兰德在塔希提岛上的茅棚里完成的那副画作的描述就是终极的美。讲述者对画作以及思特里克兰德精神状态的细致描述，让我激动的浑身颤抖，我仿佛和作者、主角一样，触摸到了美的终极奥义一般。这种激动甚至在读完全书后依然存在，挥之不去。当然，一如最完美的美永远是不完美，这种触摸到美之终极奥义的画作被了无遗憾的思特里克兰德一把火烧掉了。直到这个时候，我才明白书名——《月亮和六便士》的含义。毛姆用月亮和六便士两种象征诠释了主角——思特里克兰德的一生。便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微，象征着思特里克兰德之前平淡无奇的人生。而月亮代表着崇高，象征着他抛弃自己之前的一切跑到原始的塔希提岛上只为追求终极之美的短暂后半生。一正一反两个意象，充满现实的张力，却凸显了思特里克兰德的伟大——他用一生巨大的代价完成了梦想，用画作解构了“美”这个极其抽象的概念。
现在看来，思特里克兰德的故事在现实的语境下更多了励志的意义。现实中，很少有人能像他一样为了追求心中的梦想可以彻底放弃之前的.一切。他用极端的敢想敢做诠释了梦想在他心目中的重量。毛姆塑造的这个人，平凡的外表下永远燃烧着一颗赤子之心，时刻准备着为了追逐终极之美而放弃一切。所以，他走的那么突然却又彻底，因为梦想在他心中比什么都重要。当然，最后看来，他的梦想实现了，是伟大的，虽然代价是那么大。他甚至为了他的梦想耗尽了一生，如燃尽的蜡烛一样，在梦想实现之后迅速地黯淡，熄灭。或许，他可以像一个普通人一样过着平平淡淡的人生，安享晚年的天伦之乐。可他却选择了梦想，也就选择了悲壮。
当然，很多人都知道的是，思特里克兰德这个虚构的名字背后是一位现实中著名的画家——高更，而他的名作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》正是这段逐梦之旅的最好注脚。
《月亮和六便士》读后感 篇44
这是我第一次读完某本书想迫不及待的写一些东西，这种感觉快要压得我喘不过气来了，书中给了我太多的震撼，这种震撼催促着我的内心想写一些东西来缓解内心的这种感觉。读完这本书后，让我的内心产生了很多疑问：在满地都是六便士的这个城市，有谁会在意天上的月亮呢?在思特里克兰德完成那副旷世之作后，为何会嘱咐塔莎在其死后将它烧毁呢?什么是真正的爱情等等，这些疑问一直在我脑海里回荡。
当我读到思特里克兰德放弃弃了自己温馨的家庭和稳定的工作，毅然决然的去追寻自己绘画的理想的时候，尽管在其后的生活过得异常的艰辛，但我却好似读懂了老思，在某些时代，能为理想放弃现在所拥有的的一切是多么不容易，尤其是对于一个天才来说就更为困难了，天才在又些时代是不为社会所接纳的`，所以天才要想继续存活下去，只能变成一个疯子。这也许就是老思理直气壮的告诉别人自己抛弃妻子和优渥生活的原因了吧。
刚开始我看到老思抛弃了陪伴自己多年的妻子的时候，我对思特里克兰德太太充满了深深的怜悯，但后来读到后来的勃朗什。施特略夫与塔莎的时候，我忽然明白了，其实无论是思特里克兰德太太、勃朗什还是塔莎，她们三者是一样的，不仅仅她们都没获得真正的爱情，没有将老思变成她们想象中的样子，而是她们三者都没有真正理解爱情的真正内涵，就像书中老思所说：“要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的抽象东西非常反感。
她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。老思虽然有着宇宙般深远的思想，但其也是一个正常的男人，没有经受过欲望的考验，所以他需要女人来发泄这份欲望，在欲望消失之时，他就不再需要了，这就是里特里克兰德太太她们三者的命运如此相似的原因了，因为从始至终老思把她们只是当做他发泄欲望的工具或容器罢了。
一直到后来老思来到塔希提岛上，在这里，他获得了自己灵魂真正的解放，创作出了自己灵魂想要的东西：那副超越所有物质的灵魂画作。他又开始被这个世界推崇，其作品在拍卖会上获得了巨额的价值，在他死后甚至成为了印象画派的巨匠，但这些已与他无关，这也许就是疯子吧。
这是一个缺乏理性的时代，所以，我感觉作者毛姆想要告诉我们的是：在这个时代人们永远不会同时得到月亮和六便士，或者说月亮和六便士是一样的。在月亮与六便士之间我们要做出理性的选择，同时，生活在这个时代的我们，应多用一下我们的理性思维，少一点道德批判与道德绑架。
《月亮和六便士》读后感 篇45
斯特里克兰的出场并不惊艳，甚至是有点荒诞无奇。抛妻弃子，没有留下一毛钱给未成年的孩子和没有任何收入来源的妻子；在穷困潦倒之时，一位欣赏他的画家雪中送炭，可他却恩将仇报，勾引画家妻子并将其抛弃；后来流落到小岛同土著女人结婚生子，只因她能满足他对女人所有的要求，洗衣做饭生孩子......所有的这一切，都让男主顶着大大的渣男光环。可就是这样的一个毫无人性的人，毛姆却称之为是伟大的，分分钟不得不质疑三观，难道这就是传说中的欲扬先抑？
直到在生命的最后，他用画笔把那种灵气、纯洁、邪恶、情欲、思考、探求......完完全全地表达在他那没有多少人能看懂的画中。他使有幸见过这幅画的人震撼难忘，又骄傲而不屑地让这幅天才之作在火焰中陪伴着他的灵魂归于沉寂，他完成了对生命的探索，而对艺术疯狂的`追求也在此刻得到了升华。没有六便士又怎样，月亮不照样熠熠生辉！
作为一个平平凡凡的普通人，无论处于怎样境地，无论年龄、受教育程度、外界环境如何，都有选择一生中最想为之努力东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其他任何东西无关。当我们有勇气做出选择的时候，其实就已经身在生命的自由之中了。愿你走出半生去寻觅六便士，归来仍守得住心头的那道白月光！
《月亮和六便士》读后感 篇46
看完很是震撼，虽说早就知道是以高更为原型，也没先去了解高更本人，从未知的角度，抱着好奇之心去了解小说主人公，在翻阅的过程中也找出与文章内容契合的高更作品细细体味，在作者描述下的他的精神世界和他的作品感受到斯特里克兰（高更）的伟大！
其结局并不让人意外，作者前期描述的对话和对斯特里克兰内心世界的揣测预示了那座海岛，星辰，大海……以及斯特里克兰悲戚而伟大的死亡。
很有感触，可以说是理想与现实的较量，我总结是灵魂与世俗的较量。作者描述的那种无形的力量，邪魅缠身，很神秘很有力量，是一种执念，最让我感到印象深刻。
在读的过程中，精彩之处常常看其他人的评论和感悟，就像与许多人交流。有的人分析透彻有深度，有的人结合自己的生活感同身受，有的人愤愤不平，有的人同情理解，有的人观点与我达成一致，有的'人的想法我不苟同……完完全全读下来，收获很多。
看的很慢，平时坐车时，晚上睡不着的时候，排队等候的时候……积累下来发现自己竟然能够用这些零散时间读完一本书，读完这么多字。真的是，很好啊。
《月亮和六便士》读后感 篇47
阅读毛姆的这部世界文学著作《月亮与六便士》，每一次的感觉与收获都不相同。小说中通过主人公查理斯·斯特里克兰德先生在中年时期，放弃了稳定的收入、放弃家庭和儿女，走入寻求绘画梦想而坎坷一生的故事，留给我们关于人生与理想、婚姻与爱情、生活与艺术的思考，回味无穷！
首先，我称这部小说是一部“学习鉴赏艺术手册”。
出生在70年代的我们，对艺术的了解知之甚少。每次当我站在美术馆展览的艺术品前，“彷徨”二字油然而生。虽然站的很近，但又是那么的遥远！我仅仅感觉到好看还是不好看，但对它真正的美和创造者想要表达的内容，却不知道应该作何描述和欣赏。我曾向很多人提出过诸如此类的问题，但是一直没有寻找到答案。直到在毛姆的这本小说中，看到了答案：美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新唱一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。多么一针见血的语言！想要欣赏到艺术的美，我需要学习和积累的还有很多很多。
第一次翻开这本书的简介，当我看到毛姆是以法国画家高更的生平为原型，写下的这部小说时，我找出高更的油画。在没有读这本小说前，看到高更的画，感觉整个视觉是被扭曲的，所有的东西都不成比例，而强烈的颜色冲击着我的视线。他的画有一种原生态的感觉，似乎开天辟地时混沌着。我不知道为什么这样表达意境？难道真实的写实不好吗？
在一次又一次阅读这本小说时候，我才似乎朦胧的理解到高更绘画中所表达的美。精神上的追求如同大自然的美一般魔幻，稍纵即逝，但是抓住即永恒了。
其次，这部小说也堪称“爱情指导手册”。
爱情对于物质极其丰富而精神空虚的现在来讲，受到的考验更为严峻。婚姻无法为爱情保驾护航，有时候反而带来的是加速爱情的消亡。妇人往往把家庭布置的温馨、孩子教育的得体、照顾好家庭成员的饮食起居作为的首要任务，男人把事业、地位、金钱作为身份的象征。大家却都忽略了爱人之间的精神沟通。毛姆在小说中指导我们“在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。”
如果做的都是正确的事情，也就不会出现斯特里克兰德夫人在结婚十七年后，才知道斯特里克兰德先生要的是什么；而勃朗什·施特略夫就不会被斯特里克兰德先生所抛弃。而恰恰懂得他的是爱玛。没有精美屋舍、没有锦衣玉食，有的只是茅草屋、简单食物，而查理斯·斯特里克兰德先生却生活的比什么时候都幸福。请有时间问问自己，做的东西是他/她要的吗？
最后，我把这部小说定义为“理想与生活指导手册”。
在这本小说中，能让我钦佩的不是查理斯·斯特里克兰德。虽然每个人选择生活的方式是自由的，我无需去评论，只能说查理斯·斯特里克兰德是一位让我敬佩其坚忍不拔、追求理想的人，但是没有办法尊重的人。而使我真正钦佩的是布吕诺船长。“我在自己的身上也深深感到激励着他的那种渴望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。”布吕诺船长和妻子共同用双手创造出自己的人生理想。
我们都清楚经济基础决定上层建筑，创造好的物质基础，也是想让自己和家人能幸福。只是我们在匆匆忙忙工作中，别忘记曾经小时候的我们也想成为“这个家、那个家”！别忘记自己也曾经想学习的兴趣爱好！别忘记孩子需要我们更多的陪伴、指导，别让他们的精神世界也变成一片沙漠！
理想和生活并非是一对矛盾体。他们就如同“月亮和六便士”一样，月亮挂在天上，六便士就在地下。没有六便士，又怎能触摸到月亮呢？只是在地上捡起六便士的时候，不要忘记抬头看看月亮在那里。人生匆匆几十年，上帝创造我们，就是让我们在这世间生活的丰富多彩。千里之行始于足下！祝大家活的精彩！
《月亮和六便士》读后感 篇48
斯特里克兰的出场并不惊艳，甚至是有点荒诞无奇。抛妻弃子，没有留下一毛钱给未成年的孩子和没有任何收入来源的妻子；在穷困潦倒之时，一位欣赏他的画家雪中送炭，可他却恩将仇报，勾引画家妻子并将其抛弃；后来流落到小岛同土著女人结婚生子，只因她能满足他对女人所有的要求，洗衣做饭生孩子......所有的这一切，都让男主顶着大大的渣男光环。可就是这样的一个毫无人性的人，毛姆却称之为是伟大的'，分分钟不得不质疑三观，难道这就是传说中的欲扬先抑？
直到在生命的最后，他用画笔把那种灵气、纯洁、邪恶、情欲、思考、探求......完完全全地表达在他那没有多少人能看懂的画中。他使有幸见过这幅画的人震撼难忘，又骄傲而不屑地让这幅天才之作在火焰中陪伴着他的灵魂归于沉寂，他完成了对生命的探索，而对艺术疯狂的追求也在此刻得到了升华。没有六便士又怎样，月亮不照样熠熠生辉！
作为一个平平凡凡的普通人，无论处于怎样境地，无论年龄、受教育程度、外界环境如何，都有选择一生中最想为之努力东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其他任何东西无关。当我们有勇气做出选择的时候，其实就已经身在生命的自由之中了。愿你走出半生去寻觅六便士，归来仍守得住心头的那道白月光！